Catégorie : Arrondissements

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Frichti et Wework – une idylle est née

Frichti : kezaco ? Wework : mais de quoi s’agit-il ? Vous ne savez répondre à aucune de ces questions ? Une vague idée peut-être ? En tous cas, ce que je peux vous dire, c’est qu’ils se sont associés pour créer une nouvelle offre à leur image. Frichti et Wework, c’était naturel : deux startups qui multiplient les idées. C’est les weworkers qui sont contents !  Décryptage.

Frichti : pour manger frais, bon et à un prix abordable

Frichti est une toute jeune startup de la food tech. Elle vous propose de bien manger en vous faisant livrer chez vous, sur votre lieu de travail, seul ou à plusieurs, et à toute heure de la journée. Enfin, si vous habiter à Paris ou sa très proche banlieue. Des produits frais, en provenance de producteurs locaux. Cuisinés chaque jour dans le laboratoire Frichti du sud de Paris, vos plats vous sont livrés dans un créneau horaire de une heure que vous choisissez vous même, en camions électriques puis vélos ou scooter électrique. 100% propre donc.

Une offre variée, faite de 8 entrées, 8 plats, 8 desserts, et une carte qui change tous les jours, c’est ce que propose Frichti pour ceux qui rêvaient de manger vite et bien, et le tout sans se ruiner puisque le prix moyen du repas se situe entre 9 et 12€

Wework

Comme son nom le laisse deviner WeWork est un espace de coworking. Importé des Etats Unis, le premier espace s’est installé rue Lafayette il y a un an et le succès va au delà des espérances si on en croit la foule de weworkers croisés partout dans le bâtiment. Des bureaux, dédiés ou pas selon le type d’abonnement, mensuel dans tous les cas, un excellent café  à volonté, l’accès aux multiples salles de réunions, voilà ce que vous proposent ces 12000m2 de surface.

Sans oublier la sublime terrasse avec vue sur le Sacre Cœur ! Et puis il y a les lunchs pédagogiques pour favoriser l’échange, le partage, tout ce qui fait l’ADN d’un espace de coworking bien pensé. Un tel succès d’ailleurs qu’il n’y a plus d’abonnement en mode bureau dédié disponible pour le moment !

Frichti et Wework – le garde manger

Wework parle aux startupeurs alors c’est tout naturellement que naît l’idée de ce partenariat avec Frichti. Un point de réception dans l’atrium de ce bâtiment art deco préservé pour vivre une nouvelle vie, un engagement de délai de livraison raccourci puisque c’est en un quart d’heure que l’on peut récupérer son repas, voilà les atouts de ce garde manger qui pourra répondre à tous les appétits et toutes les envies des weworkers.

Alors, weworkers, vous savez désormais où vous fournir pour déjeuner. Et pour les autres, ceux qui n’ont pas de bureau chez Wework, vous pouvez commander Frichti chez vous, ou sur votre lieu de travail, traditionnel ou pas ! Bon appétit !

WeWork 33 Rue la Fayette, 75009 Paris

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Hugo and Co – le bébé de Tomy Gousset

On ne présente plus Tomy Gousset, mais pour ceux qui ne le connaissent pas vraiment (c’était mon cas) , ce jeune chef prodige a fait ses classes chez les plus grands pour finalement créer en 2016 son premier restaurant : Tomy & Co. Le succès est très vite au rendez-vous, et il ouvre en mars de cette année son deuxième bébé, qui porte d’ailleurs le nom de son fils : Hugo and Co.

Hugo and Co – le plaisir en partage

Chez Hugo & Co, cuisine ouvertes et grandes tablées facilitent échanges et rencontres. Le chef est toujours présent et disponible pour répondre à vos questions, raconter ses créations. Mobilier sobre et décor brut à base de cagettes réinventées et végétation citadine. Quelques tables sur la rue Monge attendent le soleil estival. La salle est lumineuse et chaleureusement accueillante .

Hugo and Co – ce qu’on y mange

Ici, pas de chichi. La carte est conçue pour que le partage commence par l’assiette. Attention, il ne s’agit pas de portions en mode tapas, chaque assiette consistant en une véritable entrée individuelle si on le souhaite, mais l’intitulé à lui seul pousse à proposer l’échange puisqu’il s’agit d’assiettes « à partager » .

A des plats dans l’air du temps, le chef apporte sa signature, et elle est unique. Il invente également, tout en restant dans la simplicité et l’éloge des saveurs. Le résultat est une magnifique surprise gustative. Et être subjuguée par une entrée, cela n’arrive pas tous les jours. Pourtant, je vous le dis, il y a une touche de magie dans son pancake salé !

Les plats sont savoureux et généreux (lisez « drôlement bons et très copieux  » !) . Quant au dessert, ou plutôt « aux desserts » lees mots me manquent. Et cela n’arrive pas souvent. Commençons par les madeleines. En voyant arriver une assiette de 9 madeleines, on se dit bien sur qu’il ne sera pas possible d’en venir à bout…

FAUX !

Elles sont aériennes, légères, fondantes en bouche, et elles se laissent dévorer sans aucun effort !

Hugo & Co - dessert
Hugo & Co – dessert

Et puis il y a le riz au lait. A priori rien de renversant.. Et bien si justement ! Serait-ce la texture fondant ? Le petit plus du dulce de leche à tendance addictive ? Ou l’alliance parfaite du granola craquant et du moelleux du riz cuit à la perfection ? Je dirais simplement que tout est dans la recette secrète du chef !

Hugo&Co – pourquoi j’y reviendrai

Je reviendrai simplement pour le plaisir. De tout tester, de bavarder, d’échanger. Pour le plaisir de faire de cette adresse une de mes adresses fétiches, presque de quartier. Aucun risque de lassitude : la carte change tous les mois ! Et puis trouver de telles adresses, à la proposition simple et de qualité , cela n’arrive pas tous les jours.

Hugo&Co 48 Rue Monge, 75005 Paris

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Atelier Paulin – vous avez un message

A l’origine de chaque belle marque, il y a souvent une histoire personnelle, et une rencontre déterminante. C’est précisément le cas d’Atelier Paulin. Quand Anne-Sophie, sa fondatrice, cherche en vain un bracelet fin et délicat à l’image de sa petite Colette qui vient de naitre, elle finit par s’adresser à un artisan qui confectionne ce bijou talisman qu’elle ne quittera plus. Sarah Colette, du concept store éponyme, la repère, et c’est le succès fulgurant de cette marque aux messages chargés d’émotions.

Atelier Paulin – la naissance d’une marque

Anne-Sophie Baillet et Mathias Lavaux créent Atelier Paulin en 2014. Passionnée de mode et de bijoux, c’est dans l’évènementiel qu’elle fait l’essentiel de sa carrière. De ce parcours  elle gardera l’envie de créer l’expérience et l’évènement autour de chacune de ses créations. Mathias lui est particulièrement sensible au design, à l’artisanat et aux objets rares. Elle s’est lancée, il la rejoint, et ensemble ils donnent naissance à Atelier Paulin. Quant à Pauline, qui m’a accueillie lors de ma découverte de la boutique atelier rue Richelieu, elle travaille dans l’univers de la bijouterie depuis 15 ans et parle avec passion de cette nouvelle vie dans un atelier ouvert qui lui permet de rencontrer ceux pour qui elle va créer et de partager leurs émotions.  « Aller à la rencontre de l’autre met dans une énergie positive« , vous le percevrez immédiatement quand vous la rencontrerez pour concevoir votre bijou.

Atelier Paulin –  un bijou, des messages

Le bijou signature est donc le bracelet. d’une simplicité discrète, il portera un mot, un prénom, un rêve, celui que vous aurez décider de porter ou d’offrir. Intemporel et délicat, il est réalisé dans une technique ancestrale de la bijouterie : le travail du fil de métal précieux. Ici, il peut s’agir d’argentium, de fil goldfilled 9 et 14 carats voire même de fil d’or 18 carats. Lisse, torsadé, il se pliera à toutes vos envies. En complément du bracelet, Atelier Paulin crée earcuffs et créoles, broches et boutons de manchettes. Très récemment les bagues ont également vu le jour. Les bijoux Atelier Paulin ont un pouvoir quasi thérapeutique, chargés de la force du message transmis, portés au quotidien, au plus près de soi.

Atelier Paulin
Atelier Paulin

Atelier Paulin – là où tout commence

C’est dans la boutique atelier 60 rue Richelieu que vous pourrez découvrir les collections, choisir votre bijou, le message qu’il portera, et assister en direct à son éclosion dans les mains expertes de Pauline ou de l’un des autres artisans qui exerce ici son talent. Bien loin du mythe de l’atelier poussiéreux où outils abandonnés côtoient des bijoux en cours de finalisation, tout ici est parfaitement ordonné dans un espace lumineux tant pour le plaisir des clients que pour celui des artisans. Pour les bijoux simples, tout se passera directement sur cet établi pliable et transportable conçu par Mathias. Les commandes spéciales elles seront exécutées dans le studio, simplement séparé de la boutique par de larges baies vitrées.

Atelier Paulin dispose également d’un espace permanent au coeur du Bon Marché. Par ailleurs, toujours pour surprendre, et aller à la rencontre de tous les inconditionnels de bijoux talisman, des évènements sont régulièrement organisés partout en France. Sans oublier New York, ou un corner est installé depuis peu. Les messages d’amour n’ont pas de frontière !

Atelier Paulin 60 rue de Richelieu 75002 Paris

 

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Ca se passe à La Conciergerie en 2018

Les pierres de La Conciergerie pensaient avoir tout vu, démonstration est faite qu’elles ne sont pas au bout de leurs surprises. Après avoir accueilli des rois, des condamnés, et de célèbres futures guillotinées, La Conciergerie ne devait pas s’attendre à ce qui lui est réservé en cette année 2018 !

La Conciergerie en 2018 – enquête policière

Vous êtes passionné de mystères historiques et d’enquête policière, vous rêvez d’élucider une énigme apparemment insoluble ? Ceci est pour vous. Durant toute l’année La Conciergerie organise pour vous des murder parties. Alors que vous pénétrez dans la superbe salle des Gardes, au sein de la Conciergerie, à deux pas de la Préfecture de police une horrible nouvelle tombe : un meurtre vient d’être commis dans les cellules révolutionnaires de la Conciergerie. Il va falloir mener l’enquête, découvrir l’Histoire et ses petites histoires connexe pour percer le secret. En famille, entre amis ou seul, mais tous ensemble en équipe vous allez étudier les indices, découvrir des preuves accablantes, et peut être tout comprendre !

Crédit Photo Alexandre_Sim
Crédit Photo Alexandre_Sim

Attention, cette activité ludique est très demandée, alors pensez à réserver.

La Conciergerie – détournement

« La Seine n’a pas de souci, elle se la coule douce, le jour comme la nuit …. Jacques Prévert »

C’était sans compter avec Stéphane Tidet qui décide de s’emparer du fleuve pour lui faire suivre des méandres insoupçonnés.Avec « Détournement » il souhaite revenir sur un évènement historique et aquatique qui a marqué la vie de La Conciergerie : la crue de 1910 lors de laquelle la Seine pénétrait déjà dans les lieux, sans y être invitée cette fois.  Stéphane Tidet détourne donc l’eau de la Seine en la pompant pour la faire passer au dessus du quai de l’Horloge, pénétrer dans l’édifice par les cuisines historiques, surgir en cascade à l’intérieur pour serpenter entre les colonnes gothiques de la salle des gardes. Elle ressort entre les deux tours jumelles, César et Argent, et retourner en cascade dans son lit.

La conciergerie – un peu d’histoire

C’est sur l’île de la Cité qu’est installée la Conciergerie, autrement dit, là où tout a commencé. C’est au VIème siècle que Clovis y installe son Palais royal. Quant à Philippe Auguste , c’est en 1200 qu’il en fait le siège du pouvoir capétien.  Saint Louis apporte tout l’éclat de la Sainte Chapelle à ce Palais Royal.

Aujourd’hui Palais de Justice, il commence sa carrière dans ce domaine avec les grands procès du tribunal révolutionnaire installé au Palais qui marquent le basculement de la Révolution dans la Terreur. Marie Antoinette fut sans doute la détenue la plus célèbre de l’édifice puisqu’elle y séjourna pendant les jours qui précédèrent son exécution.

La Conciergerie 2 Boulevard du Palais 75001 Paris

 

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Arlette et Paulette – histoire de famille

Jeune diplômée d’une prestigieuse école de stylisme, Capucine, la créatrice d’Arlette et Paulette, perpétue avec sa marque une tradition familiale de savoir faire. Elle crée pour nous les incontournables d’une garde robe élégante et abordable « Parce que tout le monde devrait pouvoir s’offrir une pièce de créateur «

Arlette et Paulette – Capucine, la créatrice

Arlette, sa grand mère, était chapelière, et Paulette, sa grand tante, modéliste.

C’est avec elles qu’elle grandit et apprend à coudre, à bricoler, à créer. Elles lui transmettent leur savoir faire et elle leur rend hommage en donnant leurs noms à sa marque. Dès l’enfance elle est passionnée de vêtements et tenues féminines. Elle développe rapidement une idée très précise du style qu’elle affectionne. La découverte des matières est le déclic qui la guide vers le stylisme. C’est à ESMOD qu’elle apprend le métier. Elle rêve d’un retour à une consommation raisonnée pour acheter peu mais bien. Et c’est dans cet esprit qu’elle pense ses collections.

Arlette et Paulette – les créations

Ses créations se veulent résolument modernes. Des pièces sobres, basiques revisités, véritables incontournables de la garde robe. Les matières utilisées sont nobles comme le velours en hiver, la soie, le lin ou le coton. Elle sélectionne ses étoffes au coup de cœur en France, en Angleterre ou en Italie.

La marque Arlette et Paulette propose des vêtements de créateur accessibles pour tous. La pièce iconique étant la chemise Denise, à mi chemin entre chemise et bomber, que l’on retrouve à chaque saison.

Et si vous vous demandez d’où vient le ce nom, ne cherchez plus : il s’agit du prénom de la deuxième grand mère de Capucine !

Arlette et Paulette – Atelier showroom

C’est dans un immeuble discret de la rue de Prague que se trouve le showroom atelier d’Arlette et Paulette.

Il est à l’image de Capucine, et à l’image de ses collections : sobre, aux lignes pures, lumineux et au style impeccable.

C’est la qu’elle dessine, coud et pique. Son atelier est au cœur de son village, Paris. Elle s’y déplace à vélo de Republique à la rue de Prague, entre fournisseurs, façonnier et atelier. Un réseau de savoir-faire unique et indispensable sur lequel elle s’appuie, elle qui est seule à la tête de sa marque.
Pour découvrir ses créations, les essayer, il suffit de prendre rendez-vous et elle vous accueillera avec plaisir dans son univers. Pour que vous puissiez vous aussi avoir dans votre garde robe une pièce unique qui traversera les modes et les saisons.

Arlette et Paulette 1 rue de Prague 75012 Paris

Pour prendre rendez-vous : https://arletteetpaulette.fr/pages/contact

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L’Ebauchoir – un bistro délicieusement unique

L’Ebauchoir est une belle surprise, une pépite de la restauration parisienne, l’adresse que l’on attendait plus.  Quel bonheur de découvrir qu’il existe encore de si jolies adresses à Paris, accueillantes, et qui proposent une assiette simple, généreuse, et abordable. Et en plus il y a un tel génie dans leur gâteau de riz … !

L’ébauchoir – coup de coeur absolu

L’Ebauchoir est un charmant bistrot parisien à la décoration délicieusement rétro, faite de carreaux de plâtre aux couleurs passées, comptoir boisé et tables en bois pâtiné au pied en fonte.  Niché dans une petite rue piétonne, à deux pas du célèbre marché d’Aligre, l’Ebauchoir est la cantine des habitants du quartier, des habitués du marché, et de tous ceux qui ont eu la chance de croiser son chemin un jour ou l’autre.

L’Ebauchoir – ce qu’on y mange

Deux menus sont proposés pour le déjeuner. Les produits sont frais et de saison, et tout est fait maison. Le label « Mangeons local en Ile de France » en est la garantie. au menu donc, les grands classique du bistro dans leur parfaite simplicité. Dans la version à 14€ l’avocat est parfaitement assaisonné, sa chair ferme et goûteuse, et la vinaigrette de la salade qui l’accompagne quasi addictive. Une proposition courte mais qui répondra à toutes les envies et exigences, que l’on soit plutôt carnivore ou carrément végétarien. Et je me dois de revenir sur ce dessert dont j’aurai sans doute pu finir le plat s’il avait été posé sur notre table : le gâteau de riz grand mère ! Quand on passe à la version 26€, pourquoi ne pas se faire plaisir en se laissant aller à la dégustation d’huitres en entrée, et de profitéroles en dessert ?

L’Ebauchoir – pourquoi j’y retournerai

La réponse est simple : pour le plaisir. Pour le plaisir de tester un autre menu, un autre plat, et surtout un autre dessert. Pour le plaisir du joyeux brouhaha de la salle, le plaisir du sourire du serveur, et celui de la chaleur du propriétaire.

Pour le plaisir aussi de tester d’autres vins que le délicieux Faugères dégusté lors de ce déjeuner, le restaurant travaillant avec la cave voisine : Le siffleur de Ballons.

Pour le plaisir de partager cette adresse en somme.

L’Ebauchoir 43- 45 Rue de Cîteaux, 75012 Paris 

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Cécile & Jeanne – rencontre avec Jeanne

Cécile & Jeanne, c’est l’histoire d’une passion. Parce que pour Jeanne, le bijou est comme une évidence. C’est en 1990 qu’elle créé la marque avec son frère et c’est en hommage à leur mère, Cécile, qu’ils choisissent le nom de leur marque. Pionnière du Viaduc des Arts, elle s’y installe en 1996 pour ne plus le quitter.

La créatrice

Jeanne est une conteuse.

Intarissable quand on l’interroge sur Cécile & Jeanne, elle met la même énergie à imaginer, à concevoir et à créer ses bijoux. Comme toute conteuse, elle transmet.

Son amour de la Paix, quand elle dessine sa Colombe en 1995, devenue le bijou-emblème de la marque, pour l’offrir à Léah Rabin après la mort de son mari. Son amour de Paris, où elle crée depuis toujours, d’abord passage Saint-Sébastien dans le 3ème arrondissement, et maintenant au Viaduc des Arts. Et son amour des femmes qui portent ses bijoux. Sincérité, passion et spontanéité guident sa main quand elle imagine ses collections. Ses sources sont aussi multiples que ses rencontres et que les lieux qui l’entourent. Elle a besoin de la lumière qui inonde son atelier. Et bien sûr de Paris, source d’inspiration permanente.

L’atelier – boutique

« Avoir la chance d’avoir un atelier à Paris c’est comme avoir son propre potager pour un grand chef ». Elle ne pourrait plus quitter son atelier du Viaduc. Espace vaste et lumineux, il règne ici un joyeux désordre organisé.

En premier plan, l’espace boutique accueille les clientes et les promeneurs qui découvrent les présentoirs débordant de sautoirs et de bracelets, mais aussi les éléments de bijoux en attente de montage, les étagères chargées de bocaux de perles et de pierres multicolores.

Parce qu’ici boutique et atelier cohabitent en entente parfaite.

Et c’est protégés par un grand comptoir en bois doré que les deux artisans, formés à la prestigieuse école Boulle, fabriquent et créent les pièces des prochaines collections

Cécile & Jeanne – Savoir faire et créations

Les bijoux Cécile & Jeanne sont pensés pour donner un coup d’éclat à la femme qui les porte.

Boucles d’oreilles imposantes ou discrètes, sautoirs et colliers qui se déclinent en mode graphique ou ultra féminin, pour répondre à toutes les envies.  Jeanne réalise elle-même les dessins qu’elle confie à sa maquettiste.

Viennent ensuite moulage ou découpe, assemblage et soudure, serti fantaisie de pâte de verre, de cristal, résine ou pierre dure, et parfois de perles. Quant aux déchets, n’en cherchez pas. Depuis le premier jour elle les réutilise, les intègre dans son processus de création. Pour finir, la touche finale apportée à chaque bijou, un petit cristal incrusté dans le bijou qui garantit son authenticité. Une signature à l’image de Jeanne : lumineuse et étincelante.

L’atelier et boutique sont ouverts au public. Jeanne participe chaque année aux JEMA ( Journées Européennes des Métiers d’Art ) et elle organise régulièrement des visites en sa présence.

Boutique atelier Cécile & Jeanne 49 avenue Daumesnil – 75012 Paris  01 43 41 60 84
horaires d’ouverture : 11h – 19h – lundi au samedi

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Les Deux Magots fait sa (r)évolution !

Les Deux Magots est un établissement parisien que tout le monde pense connaitre. Mais ne serait-ce pas son nom seul qui nous est familier, avec son lot d’idées reçues et d’a priori ? Les Deux Magots est avant tout une superbe histoire de famille, un lieu à la fois historique et chaleureux, incontournable de la capitale. Qui fait aujourd’hui son « évolution sans révolution » !

Les Deux Magots – une histoire familiale

Catherine Mathivat est l’arrière petite fille du premier propriétaire de l’établissement, ancien garçon limonadier. L’histoire du lieu est omniprésente dans la salle principale, avec les banquettes et les fresques qui datent de 1914, mais aussi bien sur dans ces deux sculptures déjà présentes dans le magasin de nouveautés installé là à l’époque. De géneration en génération la tradition se transmet et Catherine est très fière de porter le flambeau qu’elle passera, elle l’espère, à l’un de ses fils. C’est donc elle qui impulse en douceur les innovations et changements de ce café littéraire emblématique de tout un quartier. Pour faire de cette institution un lieu vivant et dynamique. Un lieu multiple pour toutes les atmosphères et toutes les envies.

Les Deux Magots – la décoration et les  nouveaux aménagements

Dans la grande salle , les traditionnels rideaux rouge Opéra ont cédé la place à un vert émeraude, couleur d’origine retrouvée sous les couches de peinture du plafond. Quant à la terrasse verrière du Boulevard Saint Germain, elle s’est transformée en espace lecture, proposant des étagères chargées de nombreux ouvrages mis à disposition par les éditeurs voisins.

Et puis il y a les terrasses extérieures, prêtes à accueillir les clients dès le premier rayon de soleil grâce à une exposition particulièrement favorable !

La terrasse jardin est d’autant plus appréciée qu’elle offre une vue imprenable sur la plus ancienne église de Paris.

Les Deux Magots – la nouvelle offre de restauration

Au commencement Les Deux Magots était un café limonadier, servant donc exclusivement des boissons. Au fil des ans, l’établissement commence à proposer une offre restauration légère, faite de salades et croques en tous genres.  La carte s’étoffe peu à peu, tout particulièrement celle du soir. Mais aujourd’hui, le pas est sauté, et la proposition est on ne peut plus complète. Des formules petit déjeuner, un semainier à midi pour déguster chaque jour un délicieux plat complet, et une carte variée pour le soir. Les plats proposés sont cuisinés maison avec des produits de saison, les viandes sont françaises, et le bio fait une entrée fracassante dans la carte.
Pur compléter la carte, le restaurant a établi de superbes partenariats avec des marques françaises de qualité : Hermé pour la pâtisserie, Berthillon pour les desserts glacés, et bientôt Alain Millat et ses jus de fruit.

Les Deux Magots présentent des singularités multiples qui le rendent unique. Par exemple, les alcools qui sont servis à la bouteille devant le client , tradition de limonadier oblige. Ou encore le chocolat chaud maison pour lequel les gourmands seraient prêts à tout !

Les Deux Magots – Litttérature et musique

A lieu exceptionnel, experiences uniques. Le prix littéraire des Deux Magots  en est à sa 86ème édition, mais l’établissement accueille également le prix Pelleas, qui récompense chaque année l’ouvrage sur la musique aux plus belles qualités littéraires, ainsi que le prix Apollinaire, qui célèbre la poésie.

La musique va faire swinguer les lieux avec l’arrivée des jeudis du jazz. Tous les jeudis soir de mi octobre à fin mai sous la houlette de Lionel Bocara, jazzman à la longue carrière musicale, qui jouera mais qui organisera la programmation de ces rendez-vous.

Sachez que vous n’êtes pas au bout de vos surprises : très prochainement des visiteurs innattendus pourraient bien traverser le miroir pour nous rejoindre dans la salle du café….

A très vite, aux Deux Magots !

Les Deux Magots 6 place Saint-Germain-des-Près 75006 Paris
Ouverture non stop de 7:30 à 01:00 7/7 toute l’année

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Margiela – les années Hermès

Il y a de l’espièglerie  dans le talent de Margiela. Une audace rebelle dans l’univers feutré de la haute couture. Et puis il y a Hermès. L’élegance absolue, l’assurance de l’expérience. Rencontre de deux univers.

Margiela – les années Hermès

Dès la première salle l’exposition confronte les deux univers.

L’un de celui qui déconstruit les silhouettes dans des tonalités monochromes, l’autre proposant des lignes classiques sur fond d’orange emblématique.

Et puis soudain, l’audace change de camp. Quand le président d’Hermès, Jean-Louis Dumas, donne carte blanche à Margiela de 1997 à 2003 pour concevoir la garde robe féminine Hermès en 12 collections. Margiela relèvera le défi et va innover dans tous les domaines : coupes, techniques et matières,  vocabulaire et univers. Laissant sur son passage une trace indélebile.

Margiela – les années Hermès : les coupes volent en éclats

Il va s’attaquer à la silhouette globale, et à chacun de ses détails. Tracé des épaules, pureté des lignes, raffinement des finitions. Loin des épaules hyper structurées de l’époque, en mode épaulettes pour working woman, il en adoucit le tomber.

Ligne élégante, détails bouleversés. Le classiquissime trench en perd ses manches. L’icône de la garde robe traditionnelle classique s’émancipe et s’encanaille.

Il offre à la vareuse, pièce emblématique de ses collections, de multiples vies. Elle devient chemise, veste, pull ou tunique.

Margiela - les années hermès : la vareuse
Margiela – les années Hermès : la vareuse

Il transforme la silhouette en s’adressant à chaque détail du vêtement. Ainsi ses manches prennent du volume, se libèrent du vêtement, en en modifiant totalement l’équilibre.

Margiela – matières et vocabulaire

Lors de ses années Hermès Margiela découvre le tricot et le cachemire en particulier. Il travaille aussi le cuir, matériau emblématique d’Hermès.

Mais surtout il joue des vêtements, crée ses deux en un, leur offrant ainsi une dimension ludique et facétieuse. Les manches  aériennes s’estompent pour devenir cape et col chemise.

Quant au génereux gilet il s’enroule dans des sangles pour ressembler furieusement au plaid historique de la marque.

C’est sur la salle « patrimoine » que la visite de l’exposition prend fin. Et même si Margiela ne se sera pas attaqué aux très grands classiques Hermès,  il laissera une trace de son passage en doublant par exemple le bracelet de l’icônique Cape Cod, ou en destructurant le célèbre carré qui devient losange, abandonnant ses imprimés pour se parer de la teinte reconnaissable entre mille.

Margiela – les années Hermès du 22 mars au 2 septembre 2018
Musée des Arts Décoratifs 107-11 rue de Rivoli 75001 Paris

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Journées Européennes des Métiers d’Art – #JEMA18

Journées Européennes des Métiers d’Art – futurs en transmission

Les JEMA, organisées par l’Institut National des Métiers d’Art, fêtent cette année leur 12ème édition.

Chaque année, ces journées permettent au grand public de partir à la rencontre de ces artisans qui perpétuent un savoir faire unique, créent, donnent vie à ces créations chargées de sens.

DOGNIN - beauté du geste
DOGNIN – beauté du geste

La maitrise du geste, la précision du mouvement, la magie de ce moment où l’objet prend vie, voilà ce que les JEMA permettent de découvrir dans les ateliers qui ouvrent leurs portes durant ces journées très spéciales pour nous accueillir.

Cette année, le thème de ces rencontres porte l’intitulé : « futurs en transmission« .  A travers des rencontres, des ateliers, workshops participatifs, découverte en réalité virtuelle, jeux, fablabs pour jeunes publics, l’objectif est de dépoussiérer l’image des métiers de l’artisanat, de montrer le lien très fort entre ces métiers et l’innovation, et de susciter de nouvelles vocations !

Journées Européennes des Métiers d’Art – Rendez-vous d’exception

durant les Journées Européennes des Métiers d’ Art, vous pourrez vous rendre dans tous les ateliers dont vous trouverez les coordonnées sur le site JEMA.

Cette année pour la première fois découvrez la programmation « Rendez-vous d’exception ».

Des rendez-vous sur inscription, pour découvrir des métiers d’art et des savoir-faire d’excellence en ouvrant exceptionnellement les portes de manufactures prestigieuses, d’Entreprises du Patrimoine Vivant, d’ateliers Meilleurs Ouvriers de France.

Pour exemple, le créateur Santiago Lomelli dévoilera son savoir-faire. Vous pourrez partager avec le créateur l’art de la création florale en créant votre propre fleur en soie ou en cuir. Par ailleurs, la visite de son showroom sera l’occasion d’admirer de somptueuses robes et de merveilleux accessoires.

Attention, pour tous ces rendez-vous d’exception, il est indispensable de s’inscrire.
Dépechez-vous, certains rendez-vous sont déjà complets !

Journées Européennes des Métiers d’Art – focus sur les Ateliers de Paris

Les Ateliers de Paris accompagnent les talents des métiers de la création. Deux incubateurs, une pépinière, ils ont participé à l’envol de créatrices de génie tels que Sakina M’sa ou encore Christine Phung.

Lors des JEMA les Ateliers ouvrent leurs incubateurs et nous offrent ainsi la possibilité de rencontrer ceux qui feront la mode, le design de demain.

Pensez à pousser la porte de l’univers merveilleux d’Aline Houdé-Diebolt. Impossible de résister à la magie de ses mises en scène joyeuses et colorées qui ont déjà séduit les plus grands noms parisiens.

Quant à William Amor, c’est à ses créations messagères qu’il vous initiera quand vous créérez de toutes pièces avec lui de superbes fleurs nées de la metamorphose de la pollution plastique de notre univers.

Là aussi, pensez à vous inscrire. Petits et grands seront charmés, vous verrez.

Ateliers de Paris 30 rue du Faubourg Saint Antoine 75012 Paris