La Salle Pleyel a changé de vie depuis la naissance du Philharmonique de la porte de la Villette, et elle accueille désormais de la variété plutôt que les concerts de musique classique.
Une autre nouveauté a accompagné ce bouleversement : l’arrivée d’un restaurant dans ses murs : NOTO.
Noto est donc LE restaurant de la salle Pleyel.
Marbre, boiseries et velours sont la signature de ce lieu qui ose des mélanges à priori impossibles pour un résultat inattendu à la personnalité unique.
Noto – ce qu’on y mange
La Sicile dans votre assiette. Voilà la promesse de Noto, et c’est bien la méditerranée qui se raconte dans chacun des plats dégustés.
L’idéal, ou plutôt l’incontournable, est de commencer par les propositions « live from the bar ».
Et l’avantage, quand on est 4 autour de la table, c’est qu’on peut tout tester, en partageant bien sur ! Mention spéciale pour… Impossible à dire ! Tout était délicieux.
Puis on en vient aux plats, et là encore, les papilles frétillent.
Comme avec ce couscous de poisson par exemple.
Quant aux desserts, le tiramisu est parfait, et la pavlova inventive et aérienne.
Noto – pourquoi je reviendrai
Pour commencer, il s’agit de décider si ce restaurant est vraiment le meilleur italien de la ville. Et c’est une affirmation que je prends très au sérieux ! Je l’ai déjà quasiment affirmé pour Mio Posto, alors serait-il détrôné ? Cela reste à prouver.
Par ailleurs, que ce restaurant est tout particulièrement adapté à la saison qui arrive : l’hiver ! Ici, les épaisses moquettes, le velours et les tentures, ainsi que les délicieux nectars proposés à la carte des vins sont autant de promesses de moments de bonheur permettant de lutter contre les intempéries qui s’annoncent.
NOTO Paris 252 bis rue du Faubourg St Honoré 75008 Paris Tel : + 33 (0)1 86 95 96 60
reservation@noto-paris.com
Le Panthéon, nous le connaissons tous. Un lieu mythique, un point de vue extraordinaire depuis la rue Soufflot, là, à quelques pas des jardins du Luxembourg. Mais est-ce que vous le connaissez VRAIMENT ?
Alors suivez-moi, pour une découverte à angles multiples, et de bas en haut.
Visiter le Panthéon – avoir le souffle coupé
Quand on pénètre dans le Panthéon, c’est l’architecture même de l’édifice qui s’impose d’emblée et vous coupe le souffle.
Impossible de rester insensible à cet édifice unique imaginé par M. Soufflot, qui a donné son nom à la rue qui y mène depuis le jardin du Luxembourg. Son ambition était de rivaliser avec Saint-Pierre de Rome et Saint-Paul à Londres. Le péristyle monumental par ailleurs s’inspire du Panthéon d’Agrippa à Rome.
Ici, on est happé vers le haut par cette coupole qui culmine à 67 mètres.
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Initialement construit pour être une église, au XVIIIème siècle, qui abriterait la châsse de sainte Geneviève, ce monument a maintenant vocation à honorer de grands personnages ayant marqué l’Histoire de France
Il faut savoir qu’on ne voit en réalité qu’une petite partie de sa structure. En effet, il n’y a pas une coupole mais 3, en mille feuilles, comme on peut le voir sur la maquette en coupe du monument.
Imposant également, le célèbre pendule de Foucault, qui démontre que la terre tourne à ceux qui en douteraient.
C’est en 1851 que l’inventeur Léon Foucault invite tout le monde à un grand événement, à Paris : « Venez voir tourner la terre » ! Il présentera à tous son « Pendule », ce drôle d’instrument qui a pour but de prouver que la terre tourne sur elle-même !
Accroché au plafond, il y a un très long fil auquel est suspendue une boule en métal doré, tout près du sol. Elle pèse 28 kilos. Elle se balance d’avant en arrière, très lentement, comme une balançoire sans jamais repasser au même endroit. Foucault explique ce curieux phénomène : selon lui, son pendule se balance bien correctement mais c’est le sol qui a légèrement bougé entre l’aller et le retour du pendule. C’est parce que la planète tourne tout doucement sur elle-même et nous avec.
Tout s’explique donc.
Visiter le Panthéon – plonger dans la crypte
Après l’émerveillement de la solennité du lieu quand on pénètre dans le Panthéon, il est temps de plonger dans la crypte.
C’est là que se trouvent les sépultures des personnes inhumées au Panthéon (dont 4 femmes depuis 1995), ceux dont on sent battre les belles âmes entre les murs et qui donnent vie au lieu.
Je ne suis pas parvenue à trouver le nombre précis de personnalités. Il varie entre 75 et plus de 80 selon les sources, dont 4 femmes « pour leur mérite propre » et celles qui sont là en tant qu’épouses.
Une chose est certaine, celle qui disait en 1992 » qu’il n’y ait aucune femme au Panthéon, c’est nier ce que dans le passé les femmes ont apporté à la patrie » , sera la 5ème femme panthéonisée : Simone Veil. Et son mari sera a ses côtés, premier homme inhumée en tant qu’époux.
Visiter le Panthéon – prendre de la hauteur
Et puis le moment est venu de prendre de la hauteur.
Parce que depuis avril 2017 et jusqu’au mois d’octobre, il est possible d’accéder au sommet de l’édifice et de découvrir une vue à couper le souffle.
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Au fur et à mesure de la progression dans les étages l’édifice se livre au regard du visiteur permettant de découvrir de nouveaux angles.
On découvre la coupole de l’extérieur avant d’atteindre le point culminant de ce périple unique.
Le coucher du soleil est indéniablement un moment parfait pour cette découverte qui est réservée à 50 personnes par visite, aux horaires suivants : 11h00, 14h30, 15h30 16h30 (sous réserves)
Vue panoramique à 360° sur Paris. 206 marches. 35 mètres de haut.
Une telle vue se mérite, mais elle en vaut tellement la peine !
Alors quand vous irez visiter le Panthéon, gardez en tête que pour 2€ de plus vous aurez accès à une vue unique dont on ne sait pas quand il sera possible de la voir à nouveau.
Le succès unique du groupe Big Mamma n’aura échappé à aucun parisien. Une progression spectaculaire – 6 restaurants en 3 ans – et des files d’attente qui ne le sont pas moins – spectaculaires !
Alors pour tout vous dire, jusqu’à aujourd’hui, ma seule expérience Big Mamma était un passage chez BigLove Caffé un matin de semaine, histoire d’être sûre de trouver de la place sans devoir attendre – parce que j’ai des principes, et l’un d’entre eux est simple : je ne fais pas la queue pour manger à Paris, ni ailleurs, sauf s’il s’agit d’une question de vie ou de mort !
Revenons en à Pink Mamma. Indéniablement le plus spectaculaire des 6 puisque ce restaurant est installé sur 4 étages dans un immeuble de SOPI.
4 étages, chacun avec une ambiance, une atmosphère, une spécialité. Le plus photographié étant bien sur le dernier étage sous verrière, lumineux et photogénique, mais à éviter à tout prix quand la température est encore estivale – effet de serre garanti.
En progressant en descente, on croise l’étage fruits et légumes.
Ou encore celui dédié aux viandes, spécialité du lieu. Dans tous les cas, ambiance conviviale et chaleureuse pour ce haut lieu de la food parisienne, avec l’accent italien en prime, puisque le serveurs, comme la majorité des produits, sont originaires d’Italie.
Pink Mamma – ce qu’on y mange
Ici, la spécialité annoncée est la viande. Et un étage complet lui est dédié, avec comptoir ouvert sur les grillades.
Mais on y trouve aussi bien sur les grands classiques Big Mamma, c’est à dire les délices à l’italienne : pizze tout particulièrement, et puis antipasti, sans oublier les burrate.
Pink Mamma – la carte
Pour en venir à l’essentiel donc, on mange bien, très bien.
Viande goûteuse, pizza à la hauteur des attentes que l’on place immanquablement dans une adresse qui se revendique 100% italienne.
Pâte légère et croustillante, délicates fleurs de courgette viennent accueillir la truffe qui dégage ce parfum unique qui met l’eau à la bouche dès son arrivée sur la table.
Quant au dessert, aussi gourmand que photogénique.
On notera également la très jolie vaisselle, signature des restaurants Big Mamma, et qui est, à ma surprise, d’origine polonaise.
Tout cela participe évidemment au succès de l’adresse sur Instagram aussi !
Pink Mamma – pourquoi je reviendrai
La question est plutôt : quand est ce que je revendrai ?
Parce que ce jour béni où j’ai pu tester, les planètes étaient alignées.
Paris vidée de ses habitants pour cause de vacances.
Un dimanche, très tôt, garantissant ainsi une place sans file d’attente. Enfin, ne nous emballons pas : une place oui, mais au comptoir, parce que ce dimanche de juillet le restaurant était déjà quasi plein à 12h30, et quelques temps après notre installation, la file d’attente s’installait elle aussi !
Je suis ravie de pouvoir désormais parler de Big Mamma en connaissance de cause, après une découverte absolument concluante tant pour le lieu que pour l’accueil ou le contenu de l’assiette.
Mais je crains fort de ne pas y retourner de si tôt. Parce que, même si je comprends qu’il est plus facile pour les restaurateurs de ne gérer aucune réservation et de concentrer sur la qualité des produits, je me dis qu’il y a probablement une autre voie que celle qui consiste à entretenir des files d’attente monstrueuses pour une hypitude garantie.
Pink Mamma 20bis, Rue de Douai, 75009 Paris Réservation : ah, ben non en fait, il n’y en a pas ! ouvert tous les jours pour le déjeuner à partir de 11h45 ou 12h00 selon les jours, et pour le diner à partir de 19h00
Bucherer est une marque Suisse, née à Lucerne en 1888.
Au coeur de l’histoire de cette marque, une famille : la famille Bucherer.
En 1888 Carl F. Bucherer et son épouse Luise ouvrent à Lucerne un magasin dédié aux montres et à la joaillerie. Le succès est rapidement au rendez-vous, et la toute jeune Maison voit sa réputation dépasser les frontières de la ville.
Après les parents ce sont les deux fils de Carl F. Bucherer, Ernst et Carl Eduard, qui prennent le relai à la tête d’une marque désormais réputée pour son remarquable sens du service, son large choix, et le savoir-faire de ses ateliers.
Chacun a son domaine de prédilection : l’horlogerie pour Ernst et la joaillerie pour Carl Eduard. Et c’est donc dans ces univers qu’ils vont contribuer au développement de la maison Bucherer.
L’histoire se créé autour de collaborations privilégiées, souvent le fruit de rencontres et d’amitiés, avec des Maisons d’horlogerie prestigieuses, que la Maison Bucherer propose à tous les amoureux de haute horlogerie.
Après la Suisse, de nouveaux espaces de prestige au nom de Bucherer s’ouvrent en Allemagne et en Autriche.
Bucherer – le nouveau temple parisien de l’horlogerie
Et Bucherer arrive à Paris.
C’est à l’emplacement du magasin historique Old England, à l’angle de la rue Scribe et du boulevard des Capucines, que la marque s’est installée dans ce superbe édifice à la façade boisée.
C’est d’ailleurs en collaboration avec les services de l’Architecture et du Patrimoine de Paris, que Bucherer a oeuvré pour faire rénover la façade à l’identique en aillant à coeur de conserver son aspect initial.
L’intérieur a également fait l’objet d’un travail de décoration remarquable, avec cet éclairage tout en légèreté et en délicatesse que l’on doit à Valeria Nascimento.
Dans ce magnifique établissement vous trouverez le plus grand choix de montres à Paris.
Un atout absolu de ce temple de l’horlogerie au sein duquel on trouve désormais 33 marques, tous les grands noms de l’horlogerie de prestige.
Ajoutons que c’est ici même que Rolex dispose de son plus grand espace d’exposition en Europe, au coeur de cet établissement organisé sur 3 étages et 2200m2.
Quand on pénètre dans les lieux, l’accueil est attentionné, et tout est fait pour permettre d’acquérir la montre de ses rêves, dans une palette de budget assez large pour que le rêve devienne réalité. Tous les employés connaissent l’ensemble des marques, et ils peuvent ainsi guider l’acheteur dans son choix en toute objectivité.
Bucherer – et des bijoux aussi
Mais comme je vous le disais, la Maison Bucherer en Suisse propose horlogerie ET joaillerie. Imaginez mon enthousiasme, moi, l’addict aux bijoux, quand j’ai appris que désormais on pourrait aussi s’offrit une bague ou un bracelet dans la boutique parisienne.
Coup de coeur absolu pour cette collection dans laquelle or et diamants s’entremêlent, en version or blanc ou or rose.
Ou encore pour ce délicieux ras de cou qui convient à toutes.
A noter, des prix pensés pour que même l’or et les diamants soient accessibles.
Pour exemple, quelques tarifs : Collier ras du cou or rose et diamants : 790€ Bague double (une ligne diamant 0,43 cts et une ligne maillon) or 18 carats et diamants : 2190 € Créoles en or rose (1 ligne diamants et 1 ligne maillon) : 4 790€
Pour vous qui, comme moi, aimez l’idée de vous faire chouchouter.
Pour vous qui, comme moi, appréciez tant de repartir après un soin du visage avec une peau éclatante, rayonnante.
Pour vous qui, comme moi, pensez que tout cela prend beaucoup de temps, est souvent très coûteux, et qui donc, comme moi, ne le faites que très très rarement, l’Open Spa Clarins est la réponse.
Ici, on s’occupe de vous vite et bien, et à un prix tout à fait abordable puisqu’un soin vous coûtera 30€ !
Tout commence par un diagnostic effectué par l’esthéticienne qui vous accueille. L’objectif étant de définir précisément le soin qui vous conviendra le mieux. Première étape, quelques questions. Elle veut comprendre comment je ressens ma peau.
Puis c’est elle qui appose ses mains délicatement sur mon visage et qui observe d’un peu plus près.
Le diagnostic est posé.
Rebondi de la peau, ok, élasticité à accompagner et tout cela en redonnant l’éclat que je souhaite tant.
Elle sélectionne les produits, les installé dans l’ordre d’utilisation en expliquant clairement la finalité de chacun d’entre eux.
Le soin peut commencer.
Les gestes sont délicats et précis, le moment extrêmement agréable et relaxant.
Pour finir, un maquillage express qui me ravit ! En me regardant dans la glace, je me trouve soudainement bonne mine
Peut être l’effet du correcteur de cernes dont la teinte est parfaitement choisie.
Ou le mélange subtil d’émbelisseur de teint et de fond de teint.
Je repars avec mon ordonnance personnalisée, me permettant ainsi d’acheter les produits que j’ai particulièrement appréciés, ou simplement de refaire un soin dans quelques semaines sans diagnostic.
Dans l’Open Spa de Clarins vous l’aurez compris on peut donc en 30 minutes faire disparaître fatigue et grisaille de son visage fatigué, et en un temps record.
Plus de remord à se dire » J’ai envie d’un soin visage, là, maintenant ! »
Open Spa Clarins – les exclusivités
Ici, vous découvrirez cette offre de soin unique, mais pas que !
En effet, plusieurs exclusivités sont proposées.
On peut par exemple concevoir sa trousse d’indispensables beauté.
Un bar à mini produits dans lequel on sélectionne 4 crèmes, huile à lèvre ou encore mascara, on glisse le tout dans la pochette de son choix et on est paré pour affronter le quotidien, le tout pour moins de 30€.
Il y a aussi le bar à cadeaux.
Vous voulez offrir une eau dynamisante, une crème, un rituel de soins : vous choisissez dans le magasin puis vous vous rendre au coin paquet cadeau.
Ici vous choisirez la boîte, le papier, la couleur du ruban.
Et parce qu’un bonheur n’arrive jamais seul on vous offrira des échantillons pour accompagner votre achat dans ce mur d’échantillon type caverne d’Ali Baba de la beauté.
Vous l’aurez compris, j’ai été totalement séduite par ce lieu dédié à une beauté abordable et ludique. Une super adresse pour faire durer les plaisirs de l’été.
Open Spa Clarins 128 Rue de la Pompe, 75116 Paris 01 44 05 05 26
Le passage Jouffroy est construit en 1846, dans la lignée de la création de ces nouvelles artères de circulation que sont les passages couverts parisiens, et dont le plus ancien est le passage des Panoramas. Il relie justement ce dernier avec le passage Verdeau.
Passage Jouffroy Paris
Sans doute un des plus connus des passages parisiens, il doit probablement sa probablement fréquentation au musée Grévin qui y est installé, mais aussi à la grande variété des commerces qui s’y trouvent.
Dans ce passage se trouve le plus ancien hôtel de Paris, et sans doute un des plus photographiés : l’hôtel Chopin. Il est né en même temps que le passage lui-même ! Et, malgré son look vieillot, l’absence de rénovation depuis des décennies, il semblerait qu’il ait ses habitués.
Comme la plupart des passages parisiens, ce passage est en permanence éclairé par la lumière du jour qui se diffuse au travers de sa superbe verrière en ogive qui attire l’oeil dès que l’on pénètre dans la galerie.
Passage Jouffroy
Passage Jouffroy – le shopping
Ici, il y en a pour tous les goûts, alors difficile de mettre les commerces dans une catégorie précise. Pourtant, les enfants ont quand même un petit avantage. En tous cas ils l’ont dans mes souvenirs personnels.
Il y a tout d’abord des enseignes historiques, qui sont là depuis des décennies, et qui ont survécu à ces années difficiles que tous les passages parisiens ont traversées, abandonnés par leur ville, et par ses habitants.
Mais le passé est le passé. Le passage est là, bien vivant, et ces boutiques warrior, qui ont tenu contre vents et marées, elles aussi.
Passage Jouffroy – Pain d’Epices
Je vais donc commencer par celle qui a bercé mon enfance : la boutique Pain d’épice.
Un magasin de jouets traditionnels, qui s’est spécialisée au fil du temps en miniatures pour maisons de poupées. On y trouve tout pour meubler une superbe maison de poupées, mais aussi de jolis cadeaux de naissance, de la marque Moulin Roty par exemple, des peluches, des déguisements de princesses, de petits jouets qui réveillent les souvenirs d’enfances, des voiliers à faire flotter sur l’eau du jardin du Luxembourg.
Et, toujours dans la catégorie miniatures et maison de poupée – j’ai donc trouvé le thème dominant du passage – il y a « La Boite à Joujoux« .
Elle est née dix ans après le passage puisqu’elle revendique clairement sa création en 1846. Le paradis des amoureux de miniatures en tous genres.
Toujours pour les enfants, on trouve même une librairie spécialisée en littérature enfantine, livres et BD : Le Petit Roi.
Mais soyez sans crainte, les adultes peuvent aussi trouver leur bonheur dans le passage Jouffroy. Pour les amateurs de photos de Paris, la galerie « Paris est une photo » est un incontournable.
Une mine d’or d’images de Paris, version anciennes originales en tirage unique, ou encore des photos contemporaines, en éditions limitées, que l’on peut acquérir en plusieurs tailles.
La vitrine annonce la couleur.
La tentation est présente dès les présentoirs installés dans le passage.
Mais il ne s’agit là que du sommet de l’iceberg. Parce que c’est à l’intérieur que tout se passe. Tout d’abord, un aperçu de ce que l’on va découvrir.
Et à l’étage, une véritable exposition, multi artistes, de superbes images, uniques et abordables pour une atmosphère 100% parisienne.
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Des photos qui reflètent magnifiquement la capitale, sa vie, ses lieux emblématiques, et que l’on peut s’offrir dès 40€ si l’on choisit le petit format. Une super idée de cadeau, pour soi, ou pour tous les amoureux de Paris.
Y compris les oeuvres en mode cartes postales, en attendant de pouvoir s’offrir le grand format.
Pour les passionnées de bijoux, Ferrandis a pris place dans une charmante boutique. Ici, colliers imposants et manchettes multicolores pour celles qui aiment les bijoux que l’on voit de loin et que l’on oublie pas !
Passage Jouffroy – et pour manger ?
Enfin, vient le sujet incontournable : que mange-t-on dans le passage Jouffroy ? Pour tout vous dire, l’alimentaire n’est pas au coeur de l’offre contrairement à d’autres passages tels que le passage Choiseul ou même celui des Panoramas.
On peut cependant prendre un thé au Valentin, anciennement Tour des Délices.
Valentin – passage Jouffroy
Je n’ai malheureusement pas encore testé, malgré les pâtisseries extrêmement alléchantes en vitrine, ans oublier la promesse du thé Dammann Frères, mon préféré au monde !
Si j’en crois toutes les critiques lues sur les différents sites spécialisés type Yelp ou Tripadvsior, il faut absolument y aller !
Et pour finir, dans la rubrique food, une ouverture récente et pour le moins inattendue : Marks & Spencer food. Est-ce une bonne chose ? Une enseigne de chaine de ce type a-t-elle sa place dans un passage historique parisien :le débat est ouvert, et les faits sont là : la boutique est bel et bien installée !
Le Narcisse Blanc est un charmant hôtel situé avenue de la Tour Maubourg. Il est aussi délicat et élégant que la fleur dont il porte le nom.
C’est donc ici que se trouve le restaurant Cleo.
Luminosité. C’est le premier qualificatif qui me vient à l’esprit à l’évocation de cette adresse.
Car même si le restaurant est en intérieur, la présence de la verrière qui éclaire l’ensemble du lobby de l’hôtel ainsi que le jeu de miroirs font que la salle du Cleo bénéficie d’une douce lumière tellement agréable en tout temps et particulier et el cette période de fortes chaleur.
On est si agréablement installé, le mobilier est élégant, confortable, laissant présager d’un moment parfait qui pourrait durer des heures.
Restaurant Cleo – ce qu’on y mange
Une carte, et une formule. Et la formule est parfaite !
Idéale pour un déjeuner de qualité, abordable et surtout délicieux. Parce que tout est bon. Délicat, d’une finesse particulièrement excitante pour les papilles.
Qui eût cru que l’on puisse se délecter d’une soupe de concombres !
Le merlu lui aussi, réserve des merveilles de saveur. Et ça aussi c’est inattendu. Parce que le poisson blanc peut rapidement être triste à mourir !
Quand aux desserts, un régal pour la gourmande que je suis. Une tarte qui chante l’été, et un tiramisu qui se réinvente en couleurs.
Le Cleo – pourquoi j’y reviendrai
Parce qu’une pépite telle que le Cleo, ça devient facilement l’adresse favorite que l’on choisit quand on a envie de ne prendre aucun risque.
Quand on veut savoir à l’avance que le moment sera parfait, et savoir aussi que l’on surprendra ceux qui découvriront l’adresse grâce à nous.
Sans oublier le fait que pour l’instant j’ai testé la première formule, mais il y en a d’autres, et aussi la carte ! Que de délices en perspective.
On connait tous Montmartre, sa place du Tertre, toujours si animée. Les marches du Sacré Coeur où les passants s’agglutinent pour admirer le paysage, admirer des spectacles de rue, ou simplement se poser et bavarder.
Montmartre – Le Sacré Coeur
Ou encore la rue du chevalier de la Barre, spot photo préféré des touristes et instagrameurs en goguette.
Mais il suffit de faire quelques pas pour découvrir une autre facette de la Butte Montmartre. Pour plonger dans le Montmartre des montmartrois, calme, paisible, et innatendu.
C’est là que se trouve le café Renoir. Au coeur du Musée de Montmartre.
Le Musée de Montmartre
Engagez vous dans la petite rue Cortot, à quelques pas de la place du Tertre, et pénétrez dans le musée de Montmartre.
Bucolique et charmant, l’espace se repartit en cour et jardins.
Ici, le dépaysement est total et absolu. Pas étonnant que le lieu ait séduit tant d’artistes du siècle dernier, comme Renoir, qui donne son nom au café.
Le musée a été créé en 1960 dans la bâtisse la plus ancienne de la Butte, construite du XVIIe siècle : la Maison du Bel Air.
Lieu de rencontres et de résidence, le 12 rue Cortot attira de nombreux artistes. Auguste Renoir y eut son atelier tout comme Suzanne Valadon, Émile Bernard et les fauves Émile-Othon Friesz et Raoul Dufy.
On peut d’ailleurs visiter l’atelier qui accueillit tous ces artistes.
L’endroit est chargé d’histoire artistique, et propose aussi une promenade aussi inattendue que merveilleuse : la promenade dans les vignes. Ces vignes qui sont fêtées chaque année et produisent toujours leur célèbre vin.
Comme vous pouvez le constater, le coucher de soleil de juin est particulièrement propice à cette promenade !
L’heure est venue de faire une pause gourmande. Et cette pause, c’est dans les jardins du café Renoir que vous allez pouvoir la faire.
Le Café Renoir
Ici, vous allez pouvoir vous régaler. Que ce soit pour déjeuner, ou pour goûter. Pour le déjeuner, les quiches de chez Rachels sont proposées pour les gourmands.
En mode formule. Un vrai délice. Présentées ici en mode bouchée, elles sont habituellement servies en parts copieuses.
Quiche ou dessert ? Il sera impossible de choisir ! Je vous recommande de choisir les deux évidemment. Parce que ce cheese cake, c’est la signature de Rachels, et c’est l’occasion ou jamais de le goûter. Ou bien d’opter pour des brownies, ou pour cette tarte au citron meringuée qui met l’eau à la bouche à sa seule vue.
Pour accompagner tout ça, rien de moins que le meilleur cidre du moment, mon favori depuis sa sortie : le cidre Sassy. Qui propose aussi une version « poiré », et désormais un cidre rosé.
Bien sur, vous pourrez prendre un café ou un thé, ou encore un jus de fruit Alain Millat. Sans oublier le champagne de la maison Jean-NoËl Haton. Le seul champagne que j’achète depuis que je l’ai découvert.
Vous l’aurez compris, à Montmartre, vous pouvez désormais fuir la foule pour une pause gourmande, avant d’attaquer la descente par les petites rues et les dizaines de marches d’escaliers.
Café Renoir 12-14 Rue Cortot, 75018 Paris de 12h15 à 17h
Pendant trois jours, sur le toit de la Cité de la Mode et du Design, l’APEROL PIAZZA s’installe pour vous offrir des soirées estivales uniques.
Des stands en mode décalé, type fête foraine, une programmation musicale unique, des cocktails aux couleurs de l’été, et tout cela sur un des rooftops les plus branchés de la capitale ( dans le XIIIème d’ailleurs !)
la pince humaine
C’est donc le rooftop de la Cité de la Mode et du Design et son nouveau spot le Café Oz Rooftop qui passent du vert au orange, pour 3 jours.
Des stands aux couleurs de la marque donc, le orange est partout !
Pommes d’Amour Aperol, Barbe à Spritz géante, Pop-corn goût Aperol Spritz. L’Aperol sous toutes ses formes.
Aperol Spritz – c’est quoi ?
L’Aperol Spritz c’est un héritage italien, la simplicité avant tout et une recette facile à réaliser : 3 volumes de Prosecco, 2 volumes d’Aperol et 1 trait d’eau gazeuse.
Prêts à la dégustation ?
Comment participer et venir à la SPRITZ PIAZZA ?
Rendez-vous sur le Facebook Aperol Spritz pour s’inscrire et obtenir une invitation valable pour 3 personnes
Cité de la Mode et du Design Les 6, 7 et 8 Juillet 2017 34, quai d’Austerlitz, 75013 Paris
Je pensais le connaitre. J’ai tout découvert grâce à cette exposition extraordinaire.
Christian DIOR a commencé sa vie d’adulte en tant que galeriste.
Il collectionne des oeuvres éclectiques d’artistes tels que Dali, Calder ou encore Cocteau.
Mais la crise de 1929 met un terme à cette carrière. Sa création dans la mode sera cependant riche en références à cette passion de l’art, et il puisera son inspiration dans sa passion du XVIIIème siècle comme dans son amour des jardins.
On commence donc l’exposition par un parcours chronologique de sa vie puis on plonge directement dans sa création
et le voyages au pays des merveilles commence.
Colorama Dior
Que tous ceux qui associent le nom de ce créateur à une seule couleur revoient leur copie.
Chrisitian Dior a parcouru l’intégralité de la palette colorimétrique dans ses créations.
Robes manteaux chaussures, il leur a donné toutes les teintes y compris les plus improbables.
C’est le premier parcours et on est déjà pris à bras le corps par l’émotion et la beauté de ces créations.
LE XVIIIème était la période préférée de Christian DIOR.
C’est cet amour qui marquera la décoration de la maison Dior au 30 avenue Montaigne. Ecrin parfait pour la mise en valeur de ses robes.
Le parcours continue et c’est un jardin merveilleux qui est l’écrin de ses robes légères et aériennes qui incarnent la féminité à la perfection.
Christian Dior Musée des Arts Décoratifs – jardin merveilleux
L’amour de Christian DIOR pour les jardins remonte à son enfance passée à Granville.
Les fleurs, qui ont une place toute particulière dans cette oasis de son enfance le suivront toute sa vie. Ce sont elles qui lui inspireront cette silhouette de femme fleur qui le caractérise.
Des robes rêvées, des robes féeriques aux envolées fleuries.
Le voyage dans le passé prend fin et l’on passe dans la deuxième partie de l’exposition dont le coeur est l’adresse emblématique de la Maison Dior avenue Montaigne.
Chrisitian Dior – 70 ans d’une Maison emblématique de la mode
Une scénographie spectaculaire nous permet de pénétrer dans cet univers sans se rendre sur place, dans la boutique mythique.
Ici on découvre les grands noms qui ont succédé à Christian DIOR décédé prématurément en 1957 à l’âge de 52 ans.
Il y a Yves Saint Laurent bien sûr, qui a commencé son parcours chez Dior. Puis Marc Bohan, John Galliano, jusqu’à aujourd’hui, Maria Grazia Chiuri. Tous ont élaboré une grammaire stylistique fidèle à la signature initiale de l’artiste, cette signature qui, en 1947, avec Le New Look, fait de lui le couturier le plus encensé de l’après guerre.
Et c’est quand on croit qu’on a tout vu, tout ressenti, que la blancheur magique de ce sanctuaire de la création se dresse devant nous.
Des patrons de toutes les pièces merveilleuses signature de la maison.
Et des artisans au travail qui font la démonstration de leur art de leur talent.
Cette semaine il s’agit de la couture, puis de semaine en semaine il y aura la broderie, le parfum ou encore la maroquinerie.
Cette pureté est-elle la conclusion du parcours ? On pourrait le croire et pourtant….
Dior citadin se livre à nous dans un jeu de clair obscur dans lequel chaque pièce prend vie, encore et encore, au grè de la lumière.
Et quand on pense que cette overdose de beauté nous a définitivement mis à terre, c’est un feu d’artifice qui nous achève dans une salle transformée en salle de réception de château pour le plus grand plaisir de notre émotion qui n’en peut plus d’avoir vivre au fil du parcours de ce grand monsieur de la mode.
