Galerie Dior – l’élégance a sa galerie

C’est au 30 avenue Montaigne que tout a commencé. En 1946 Christian Dior, tombe amoureux de ce somptueux hôtel particulier , y installe ses ateliers dans les combles. Aujourd’hui, après des travaux de transformation , le 30 avenue Montaigne accueille la boutique, un restaurant ainsi que la galerie Dior et son café.

Galerie Dior Paris
Galerie Dior Paris

Galerie Dior – Christian Dior et moi

C’est l’autobiographie du couturier « Christian Dior et moi », qui est le fil conducteur des premières salles de la galerie Dior. On y découvre sa vie, de sa naissance aux jours heureux dans la maison familiale de Granville, à la création de sa maison de haute couture et jusqu’à son décès brutal.

On découvre avec étonnement que la famille Dior était alors productrice d’engrais et de produits chimiques. Leur slogan était plus qu’éloquent : « L’engrais Dior c’est de l’or« 

De galeriste ,il devient illustrateur, puis modéliste. C’est chez Lucien Lelong qu’il affine son talent. Le 18 avril 1946, alors qu’il se rend à un rendez-vous avec Marcel Boussac pour conclure le financement de  sa propre maison de haute couture , il trébuche sur une étoile en métal. Ce symbole sera son talisman, présent dans une large variété de ses créations.

Galerie Dior – de jardins en bals

On pénètre rapidement dans l’univers enchanté de la Maison Dior. Une scénographie inspirée des jardins qu’il affectionnait tant permet d’apprécier ses modèles aux inspirations florales.

La mise en scène des toiles blanches est aussi magique que celle de l’exposition qui fut dédiée au couturier au MAD et qui a été reprise dans toutes les boutiques de la marque.

D’espace en espace, on déambule entre de sublimes robes noires, des tenues de soirée, des créations magiques que chacune rêverait de porter un jour, en taille réelle mais aussi en miniatures.

Une des installations permet d’admirer des dizaines de robes qui vivent et évoluent au gré des projections de nuages, d’anges et d’étoiles dans lesquelles elles baignent.

Enfin, on garde le clou de la visite pour la fin dans une explosion de robes et accessoires miniaturisés, dans un dégradé de couleurs à couper le souffle qui s’enroule autour d’un escalier dont la blancheur en est un parfait révélateur.

Galerie Dior – le café

Pour finir la visite, avant d’emprunter cet escalier spectaculaire, une pause s’impose au café Dior. Un cadre élégant, une offre de plats de qualité, de desserts et de cocktails. Tous ont la touche DIOR. Un moment de perfection hors du temps. La signature « Dior, j’adore ! » prend tout son sens ici aussi !

Et surtout, pour profiter de cette visite parfaire, pensez à réserver.

fermé le mardi. tous les autres jours de la semaine, ouvert de 11h00 à 19h00
Galerie Dior 11 bis rue François Ier, 75008 Paris

Restaurants rue Daguerre – top et flop !

Les abords de la rue Daguerre se sont métamorphosés ces dernières années,  en même temps que la rue elle même. Nouvelles adresses, ravalement de multiples bâtiments, le quartier, toujours vivant, est devenu plus pimpant encore. L’occasion de partir à la découverte de nouvelles adresses. Commençons par les restaurants de la rue Daguerre.

Restaurants rue Daguerre – le TOP : Aux enfants gâtés

C’est dans une petite rue perpendiculaire à la rue Daguerre que se dissimule cette adresse encore presque secrète. Quelques tables, un cadre sobre, juste un joli petit bistrot contemporain.

Restaurant Aux Enfants gâtés
Restaurant Aux Enfants gâtés

La carte, à usage unique, en papier recyclé et encre végétale, liste les propositions, dont les deux plats signature de la maison : le ris de veau, ainsi que le filet de boeuf à la moelle.

Aux Enfants Gâtés - la carte
Aux Enfants Gâtés – la carte

Poissons et fruits de mer sont également proposés, mais la viande est au coeur de la carte.

L’agneau cuit à basse température durant 5 heures est un délice, qui fond dans la bouche. Le jus est un véritable jus de cuisson, sans poudre ni artifice. Vous êtes d’ailleurs invités à saucer par le maître des lieux !

Aux enfants gâtés - cheesecake
Aux enfants gâtés – cheesecake

Quand aux desserts, le cheesecake est délicatement réinventé.

Charlotte citron vert
Charlotte citron vert

La charlotte citron vert, elle, est subtilement relevée par une touche de limoncello ! Quant au café, il est servi accompagné d’un délicieux mini financier maison. On en redemande !

Aux Enfants Gâtés 4 Rue Danville, 75014 Paris Mardi au vendredi fermé dimanche et lundi

Bistrot d’Augustin – une nouvelle jeunesse ? Non !

L’annonce de la reprise par Guy Martin en 2020 du bistrot Augustin rue Daguerre a envahi les réseaux sociaux. L’occasion parfaite de découvrir cette adresse que je ne connaissais pas. Lorsque l’attente est élevée, la déception ne peut être que violente.

Pourtant, tout commence très bien. L’accueil est enthousiaste et chaleureux. Le cadre élégant, digne d’un bistrot parisien contemporain tel que l’on peut l’imaginer.

Bistrot Augustin
Bistrot Augustin

La carte est prometteuse, le menu du jour alléchant.

bistrot Augustin - la carte
bistrot Augustin – la carte

Seulement voilà, dans l’assiette, il ne se passe rien.

filet de rascasse risotto encre de seiche
filet de rascasse risotto encre de seiche

Absolument rien. le risotto est quelconque, sans relief et sans saveur.

Quant au plat du jour, alors que l’assiette est belle, la viande est caoutchouteuse, bien loin du fondant que l’on est en droit d’en attendre.

Alors bien sur, il y a le dessert. Et elle est aussi belle que bonne cette ile flottante.

Bistrot Augustin - Ile flottante
Bistrot Augustin – Ile flottante

Alors faut-il donner une deuxième chance au bistrot Augustin ? A vous de voir !

Bistrot Augustin 79 Rue Daguerre, 75014 Paris ouvert tous les jours sauf le dimanche de 09h00 à 00h00

Isabelle Langlois – nouvel écrin

La joaillière Isabelle Langlois vient d’inaugurer son nouvel écrin rue Danièle Casanova. Un décor intimiste, aux armoires-vitrines chinée et au parquet massif,  cadre idéal pour découvrir ses créations, ses pièces signature ainsi que toute ses nouveautés.

Isabelle Langlois – nouvel écrin, nouvel vitrine

Cette nouvelle adresse à quelques pas de la Place Vendôme est à l’image de l’élégance discrète de la créatrice. Le salon qui accueille les clientes est baigné de lumière grâce à la baie vitrée qui donne sur la rue.

Le parquet pointe de Hongrie en chêne ajoute une touche chaleureuse, appuyée par le mur de pierres et le velours des assises. Au fond, un splendide escalier en colimaçon façonné en fonte mène aux bureaux à l’étage. Les bijoux sont exposés dans de superbes vitrines, où les coussins de velours font ressortir les couleurs acidulées des créations d’Isabelle Langlois.

Isabelle Langlois – les gemmes avant tout

Descendante d’une lignée de lapidaire, Isabelle Langlois vit les gemmes comme une évidence.

Isabelle Langlois
Isabelle Langlois

Que ce soit dans sa collection « pétales » , « macarons« , ou encore « émotions coussin« , les couleurs s’entremêlent,   joyeuses, omniprésentes.

Améthystes, péridots et saphirs roses allient la puissance de leurs teintes chatoyantes, citrines et saphirs jaunes déclinent toutes les teintes orangées pour des bijoux solaires.

Dans sa toute dernière collection, Isabelle Langlois introduit le lapis lazulis autour duquel elle crée bagues, pendentifs et boucles d’oreille.

Sans oublier ses coeurs, pièce que tout joaillier se doit de proposer, déclinés en trois tailles pour répondre à toutes les envies et tous les budgets !

coeurs Isabelle Langlois
coeurs Isabelle Langlois

Pour plonger dans l’univers d’Isabelle Langlois, rendez-vous dans sa nouvelle boutique boudoir.

Isabelle Langlois 29 rue Danielle Casanova 75001 Paris
Tél : 01 42 46 75 00
Horaires d’ouverture : lundi au vendredi : 12h00 – 18h30
samedi : 12h00 – 18h00 sur rendez-vous

Restaurants dans le XIIIème – mes favoris

Le XIIIème arrondissement de Paris vaut la peine que l’on s’y attarde, pour mille raisons. L’une d’entre elles est la proposition gastronomique, trop méconnue. Voici donc une sélections de restaurants dans le XIIIème qui valent grandement  le détour !

Restaurants dans le XIIIème – NOSSO, le petit dernier

Restaurant NOSSO Paris 13ème
Restaurant NOSSO Paris 13ème

Allessandra Montagne, la cheffe de Nosso, est brésilienne. Le 13ème est son terrain de prédilection depuis plusieurs années déjà. Après avoir fait ses classes chez Ze Kitchen et Yamtcha, elle ouvre son premier restaurant du côté de Chevaleret : Tempero (épices en portugais). Après quelques années de succès, elle doit pousser les murs, et la voilà désormais à la tête d’une nouvelle adresse, NOSSO, qui signifie NOUS en portugais.

Un espace lumineux, des boiseries claires derrière de larges baies vitrées, et une cave spectaculaire au fond d’une des salles.

La proposition est locale, les légumes ont la part belle dans l’assiette. La cuisine est française, saupoudrée de touches de multiculturalité, en effet miroir de la diversité des origines de l’équipe qui oeuvre en salle et en cuisine.

Chaque assiette réserve une surprise gustative et visuelle, pour le plus grand plaisir de nos sens.

NOSSO Paris
Tartare de betteraves feta – NOSSO Paris

NOSSO 22 Prom. Claude Lévi-Strauss, 75013 Paris
du lundi au vendredi pour le déjeuner de 12h à 14h et pour le diner du mercredi au vendredi, de 19h30 à 21h45, fermé le week-end Réservations : contact@nosso-restaurant.fr ou par téléphone 01 40 01 95 17

Sellae – prenez une chaise

Dans sa dernière adresse, Sellae, Thibault Sombardier a su trouver l’équilibre parfait entre qualité et générosité, élégance et sobriété, accueil courtois et sourire chaleureux.

Installé au coin de deux rues totalement inconnues du 13ème arrondissement, ce restaurant prend par surprise, et la surprise est bonne !

Menu restaurant SELLAE Paris
Menu restaurant SELLAE Paris

Une carte courte et qui répond pourtant à toutes les envies. Fraicheur et légèreté en été, assiettes gourmandes et généreuses en toutes circonstances.

La décoration est contemporaine, l’incontournable bar est bien en bois, mais en mode néobistrot dans un bois d’un noir profond.

Quelques tables en terrasse permettent aussi de profiter de la douceur printanière. Une adresse secrète à garder précieusement.

SELLAE 18 Rue des Wallons, 75013 Paris de mardi à samedi 12h30-14h30, 19h30-22h30. Fermé le dimanche et le lundi

Marso & Co – inattendu et délicieux

Tomy Gousset a commencé par Tomy&Co, puis il y a eu Hugo&Co, et enfin Marso&Co.

Chacun de ces restaurants porte la signature de la génerosité du chef.

Chez Marso&Co, c’est la cuisine méditerranéenne qui est à l’honneur. La foccaccia mozzarella et les pâtes à la burratina font voyager en Italie. Le Houmous et l’agneau confit ont des parfums mêlés d’Israël et du Maroc.  Se régaler à partir de 32€ pour une entrée/plat ou un plat/dessert. Il est clair qu’il ne faut surtout pas se priver !

Marso & Co 16 rue Vulpian 75013 Paris
Du lundi au vendredi 12h00 – 14h00 / 19h15 – 22h00 T. 01 45 87 37 00

Ballet de l’Opéra de Paris – Body and Soul

Une voix qui dirige les corps. Sur la scène, figure 1 et figure 2. Elles bougent, se cabrent et ondulent au son des directives. Body and Soul, un ballet dont les danseurs exécutent des ordres, puis se libèrent, obéissent pour mieux briser le carcan, s’autorisent ainsi à transmettre la vague d’émotions qui les emportent et nous submergent.

Body and Soul - Crystal Pite
Body and Soul – Crystal Pite

Body and soul – un ballet de Crystal Pyte

Crée en 2019 à l’Opéra de Paris, body and soul remporte un tel succès qu’il revient en 2022 sur la scène de l’établissement mythique de l’Opéra Garnier. Le tonnerre d’applaudissements, la standing ovation qui clôturent la performance illustrent à merveille l’engouement suscité par ce ballet.

Un spectacle en trois temps qui fait passer le spectateur par une succession d’émotions et de surprises. Tout commence avec une technicité parfaite, orchestrée par la voix de l’actrice Marina Hands. Puis la voix laisse place aux Préludes de Chopin, sur laquelle les danseurs expriment alors toutes les émotions que la fluidité et l’élégance de leurs mouvements parfaits permettent. Enfin, la scène est envahie par d’étranges insectes longilignes et scintillants, pour une performance finale qui oscille entre un défilé de Thierry Mugler et un show disco qui génère une envie violente de se lever pour les rejoindre dans leur choréographie. Pas étonnant donc que la troupe du ballet de l’Opéra de Paris se produise ici à guichets fermés.

L’Opéra de Paris – l’émotion

La magie d’un ballet de l’Opéra de Paris passe par différentes étapes. La première se vit en pénétrant dans le Palais Garnier, lorsque l’on est submergé par la beauté des lieux.

Chaque détail architectural, chaque fresque sont un éblouissement pour le regard.

Opéra de Paris
Opéra Garnier

Puis l’on pénètre dans la salle, et c’est le plafond peint par Chagall en 1964 qui subjugue. Personne ne sait y résister.

Alors même que le spectacle n’a pas encore commencé, le spectateur vit déjà une expérience inoubliable. Puis vient l’heure du lever de rideau.

Ballet de l’Opéra de Paris – programmation

Body and Soul se joue jusqu’au 20 février à guichets fermés. Le bouche à oreille suite à la performance de  2019 doublé de la réputation de Crystal Pyte expliquent ce succès. Mais le ballet de l’Opéra de Paris offre une diversité de spectacles qui va vous permettre de vivre l’émotion dans les mois à venir.

Pour les amateurs de danse contemporaine, le chorégraphe Hofesh Shechter proposera ses créations « Uprising and In your rooms » à partir du 14 mars. Issu de la Batsheva Danse Compagny, le chorégraphe a su imposer son style dans le monde et se produira pour la première fois sur la scène de l’Opéra Garnier. Dans Uprising et In your rooms, danse électrisante, mouvements de transe et musique live sont au rendez-vous.

Quant aux amoureux de décors et costumes somptueux, pour un spectacle flamboyant aux grand mouvements d’ensemble à couper le souffle, La Bayadère de Rudolf Noureev est un des joyaux de la programmation 2022.

N’hésitez pas à vivre un moment inoubliable avec le Ballet de l’Opéra de Paris. C’est une expérience qui restera gravée à jamais dans votre mémoire .

Palais Garnier Place de l’Opéra 75009 Paris

Laetitia Casta est Clara Haskil – théâtre du Rond-Point

Il est rare, et tellement jouissif  de découvrir une actrice de grand talent. C’est ce qui s’est passé quand j’ai eu le plaisir d’assister à la première de Clara Haskil au théâtre du Rond-Point, avec Laetitia Casta.

Clara Haskil – Théâtre du Rond-Point

Sur un coin de la scène, dans l’obscurité totale, un carré de lumière. Au sol, un corps démembré git. Une voix s’élève, qui nous conte comment elle en en est arrivée là. Et l’on découvre l’histoire d’une enfant prodige, son parcours, ses difficultés et ses plus belles réussites. Depuis l’enfance jusqu’à la fin de sa vie, on suit son quotidien,  avec ses soeurs aimées, les joies et les drames de sa vie d’enfant. On apprend ses difficultés, ses rencontres déterminantes. Celle avec un professeur bienveillant qui l’accompagne et l’encourage, et celle avec l’enseignant qui ne l’aime pas et causera des dégâts irréparables pour cette virtuose qui manque de confiance en elle. Cette femme, qui ne parvient pas à prendre la mesure de son talent exceptionnel. Clara Haskil fut une prodige tout au long de sa carrière, sans jamais le savoir vraiment.

Laetita Casta est Clara Haskil

Laetitia Casta, fut cette mannequin, un peu trop petite, un peu trop souriante, et qui a su conquérir les catwalks du monde entier avec ce charme  unique. Aujourd’hui elle livre une performance d’actrice hors norme. Grace à son interprétation , sans artifice de décor ni de tenues. On voit tout à tout défiler sur scène la petite fille qu’elle était, sa famille aimante, son oncle, que la jalousie rend mauvais à l’égard de sa nièce si talentueuse. On ressent la tristesse d’une mère qui voit sa petite fille la quitter pour réaliser sa destinée. On entend la terre jetée sur un cercueil dans une tombe ouverte. A elle seule, elle parvient à peupler l’espace,  à nous faire voyager dans le temps et l’espace. Elle est accompagnée par une pianiste de grand talent qui donne à la musique la place unique qu’elle occupe dans le récit de cette vie.

Clara Haskil Théâtre du Rond Point du 5 au 23 janvier
2Bis Av. Franklin Delano Roosevelt, 75008 Paris

Collection Al Thani – Hôtel de la Marine

L’Hôtel de la Marine ne cesse de nous réserver de magnifiques surprises. Depuis aujourd’hui, jeudi 18 novembre, vous pouvez admirer une sélection de pièces d’exception de la Collection Al Thani. Découverte.

Collection Al Thani à l’hôtel de la Marine – le contexte

Au terme d’un accord établi durant les travaux de restauration et de restructuration de l’Hôtel de la Marine, le Centre des Monuments Nationaux et la Al Thani Collection Fondation ont décidé de créer les galeries d’exposition de la Collection. Ainsi, pendant les 20 années à venir, l’Hôtel de la Marine accueillera une sélection d’oeuvres de cette collection privée qui en compte plusieurs milliers. Par ailleurs, une programmation d’exposition temporaires est prévue dans la salle prévue à cet effet.

Pour Amin Jaffer, le conservateur en chef de la Collection, il s’agit de renouer avec l’histoire de ce lieu. Ancien garde-meuble de la couronne, il était ouvert au public pour permettre de découvrir les collections royales. En présentant ici des oeuvres de la collection privée de son altesse Cheikh Hamad bin Abdullah Al Thani, l’Hôtel de la Marine et la Al Thani Collection Fondation renouent d’une certaine manière avec cette histoire du XVIIIème.

Collection Al Thani – l’exposition

L’espace d’exposition Al Thani est constitué de 4 galeries consécutives. Dès la première on est plongé dans un univers merveilleux et lumineux grâce à l’installation orchestrée par le cabinet d’architecte ATTA. Sous une pluie d’étoiles, 7 pièces d’exception sont exposées. Pas de lien chronologique ni géographique, simplement des chefs-d’oeuvre illustrant les talents des artistes à travers les époques et les continents.

idole Kylia - 3000 ans av J.-C
idole Kylia – 3000 ans av J.-C

On est subjugué par la modernité de la contemplatrice d’étoiles dite de Schuster, elle qui remonte à près de 3000 ans av J.-C.

Le pendentif Maya en forme de masque datant de 200-600 apr. J.-C est un des seuls à être parvenu jusqu’à nous.

Dans la galerie suivante, c’est un étonnant voyage des visages à travers les âges qui nous accueille.

La galerie suivante est dédiée aux expositions temporaires. Elle accueille aujourd’hui les chefs-d’oeuvre de l’Islam, manuscrits, étoffes, ferronnerie et joaillerie provenant de l’ensemble du monde musulman.

Puis vient la salle consacrée aux trésors anciens, mettant en valeur matériaux précieux d’oeuvres d’art antiques.

Cet espace d’exposition vient compléter un lieu aux facettes déjà si multiples. L’Hôtel de la Marine devient indéniablement un incontournable de notre capitale.

Hôtel de la Marine 2 Pl. de la Concorde, 75008 Paris

Rigoletto – le drame du fou du roi

Rigoletto, opéra de Verdi d’après un livre de Victor Hugo, est le récit d’un drame, dont les ressorts sont des grands classiques de l’opéra. Amour et trahison, vengeance et drame sont donc au rendez-vous. Cette nouvelle version, mise en scène par Claus Guth,  parvient pourtant à surprendre et garde en haleine jusqu’à la dernière seconde.

Rigoletto - opéra Bastille
Rigoletto – opéra Bastille

Rigoletto – Giuseppe Verdi

Rigoletto Générale - Opéra Bastille (photo officielle)
Rigoletto Générale – Opéra Bastille (photo officielle)

Le personnage de Rigoletto est complexe, aux facettes multiples. Bouffon, il est moqueur et sarcastique. Il est inspiré du personnage central du « Roi s’amuse » de Victor Hugo , Triboulet, bouffon de la cour du roi François 1er, banni après s’être moqué d’une courtisane. Rigoletto, lui, va humilier par ses moqueries le père de la femme que le duc, son maitre, courtise, et il signe ainsi son destin funèbre.

Bouffon, il n’en n’est pas moins père aimant, sensible et surprotecteur. La puissance du lien père-fille est un élément clé du récit, central également dans l’oeuvre de Verdi, qui lui-même perdit sa fille en bas âge. Sous prétexte de son amour, Rigoletto étouffe Gilda et la met sous cloche. Lorsqu’elle se défait de cette emprise, c’est pour en trouver une autre, celle du duc. Elle est follement amoureuse, et croit sincèrement que ce sentiment est partagé.

Au fil des trois actes on progresse inexorablement vers la fin tragique du drame qui se noue sous nos yeux.

Rigoletto revisité par Claus Guth

Rigoletto Générale - Opéra Bastille (photo officielle)
Rigoletto Générale – Opéra Bastille (photo officielle)

Le rideau se lève sur une boite en carton qui envahit la scène et dans laquelle les acteurs évoluent. Dans cette version revisitée par Claus Guth, le Rigoletto d’aujourd’hui promène une boite en carton dans laquelle quelques objets lui permettent de revivre les étapes du drame qu’il a vécu. Il pose un regard à la fois lucide et désespéré sur ses actions, ses erreurs et leurs conséquences. Chaque scène nous permet de comprendre le cheminement de ses émotions, sa haine de lui-même et de ce qu’il est devenu, ainsi que son amour démesuré pour sa fille, Gilda. Un grand classique de l’Opéra qui prend ici le parti d’une approche psychologique à travers les yeux du principal protagoniste.

Rigoletto – faites vous plaisir

Pour tous ceux qui ont déjà vu Rigoletto, ainsi que pour ceux pour lesquels il s’aira d’une première, l’Opera de Paris me permet de vous proposer une offre promotionnelle avec ce code avantage personnalisé : RNZ211

Grâce à lui vous pourrez  bénéficier de  places à -25% dans les catégories 1 et 3 . Vous pouvez l’utiliser de plusieurs manières :

  • Sur operadeparis.fr, dans le champ « Code Promo » de la page « Programmation & Billets » (rubrique « Offres Spectateurs »)
  • Par téléphone au 08 92 89 90 90 (0,35€ TTC/min) en indiquant le code
  • Aux guichets du Palais Garnier ou de l’Opéra Bastille en indiquant le code également

L’offre est non-rétroactive, et valable sur une sélection de représentations

Tania de Montaigne – l’assignation

Tania de Montaigne est journaliste, auteure, chroniqueuse, et même chanteuse. Elle est montée sur scène au théâtre du Rond-Point pour interpréter l’adaptation de son livre « l’assignation – les noirs n’existent pas« , puis « Noire »

Tania de Montaigne – l’assignation

C’est alors que la voix de celui qu’elle appelle pudiquement « l’humoriste » raisonne dans la salle. Personne ne rit. Le sketch s’épuise en caricatures racistes. Le malaise s’installe. « Non ce ne sont pas mes lunettes, ce sont mes narines ». Le rire est gras, il dégouline. Comment a-t-on pu s’amuser de ça ? C’était dans les années 80. À cette époque, Tania de Montaigne est une jeune collégienne, elle habite ce qu’on appelle une « cité », à Draveil dans l’Essonne. C’est à ce moment de sa vie qu’elle découvre qu’elle est une Noire. Non, elle ne vient pas de s’acheter un miroir … Elle connaît son corps, sa peau et ses cheveux crépus qu’elle déteste alors par dessus tout. Ce qu’elle découvre alors, c’est que pour les autres, elle fait partie d’un tout, d’un ensemble indistinct, d’un groupe à qui l’on associe toute sorte de caractères, les Noirs, non plus un adjectif avec une minuscule, mais une assignation, avec une lettre majuscule.

C’est cette histoire que raconte Tania de Montaigne au théâtre du Rond-Point. Et c’est d’abord un moment de théâtre subtile et drôle. Outre le fameux « humoriste » qui n’a toujours pas compris paraît-il pourquoi ses sketches étaient racistes, on replonge dans les publicités des trente glorieuses qui n’ont rien à envier aux « bons sauvages » de l’exposition coloniale, mais aussi dans quelques extraits télévisés plus récents et tout aussi « croustillants » comme cette interview incroyable du footballeur Willy Sagnol au sujet des joueurs africains. Oui, nous vivons dans une société qui assigne, c’est-à-dire qui réduit. Tania de Montaigne a gardé le sourire, elle s’y fraie avec optimisme et résume sa philosophie d’une phrase simple : « je considère que je ne connais pas quelqu’un tant que je ne lui ai pas parlé ». Au bout d’une heure et demi et de plein de surprises que je vous laisse découvrir, on repart avec le cœur léger. On ne dira plus jamais que l’on aime la musique Noire parce qu’on sait bien que la musique Blanche n’existe pas. On a compris. L’assignation n’est pas forcément « à résidence ». Elle peut nous poursuivre partout où l’on va. On se quitte en jurant de rejeter les définitions en majuscule.

Pour voir Tania de Montaigne sur scène, « Noire » se joue dès demain, 19 octobre et jusqu’au 23 octobre. Là, elle se transporte dans le sud ségregationniste des années 1950 pour évoquer le destin de Claudette Colvin, symbole de la lutte pour les droits civils aux Etats-Unis.

Noire du 19 au 23 octobre 2021
Théâtre du Rond-Point 2bis av Franklin D. Roosevelt 75008 Paris

rédacteur C lui

Elan café – super instagrammable café

Si vous ne savez pas résister à une pâtisserie délicieusement girly, ni à un décor digne d’un conte de fée instagrammable, le nouveau Elan café des Galeries Lafayette’ est fait pour vous !

salon de thé ELAN Paris
salon de thé ELAN Paris

Elan café – British ou kitsch à souhaits

Cascade de fleurs roses, couleurs girly, uniforme en accord avec le décor. Les Elan café ont fait leur apparition en Angleterre en 2019 et ils ont inondé la ville de dégradés de roses. Puis ils sont arrivés en France, à Paris plus précisément.

Une volonté revendiquée : être l’adresse la plus instagrammable possible. Du coup tout a été mis en œuvre pour répondre aux envies photographiques des gourmandes.

Tables encastrées dans des murs qui disparaissent sous les roses, cœurs géants, mais aussi label « instagram » sur le menu lui même.

Du coup, sachez qu’en vous rendant dans cet Elan café qui va faire parler de lui, il vous faudra dégainer votre smartphone pour ne pas vous faire remarquer !

Se régaler au salon de thé Elan Galeries Lafayette

Ici, pas de no gluten ni de sugar free. Les pâtisseries comme les boissons sont gourmandes et généreuses. On trouve du nutella ou des loukoums dans le chocolat chaud, et du sirop d’érable dans le latte !

Impossible de tout goûter, mais les assiettes qui passent sont plus alléchantes les unes que les autres ! Le clou de notre goûter aura certainement été ce pain perdu : une explosion de gourmandise !

Elan café - pain perdu
Elan café – pain perdu

La tartelette aux fraises est plus traditionnelle mais tout à fait respectable.

Le choix est infini, la liste des cafés interminable, en résumé, il y a là de quoi se faire plaisir, encore et encore. Alors pourquoi se priver !

Elan café Galeries Lafayette 4è etage
Du lundi au samedi de 10h à 20h et les dimanches et jours fériés de 11h à 20h
40, Boulevard Haussmann 75009 PARIS