Arrondissements Archives - Page 6 sur 125

5 octobre 2021

MAISON 1729 – Unconventional Restaurant par la Maison Ruinart

Fondée en 1729, la Maison Ruinart est la plus ancienne Maison de champagne. Toujours fidèle à la préservation de l‘art de vivre, elle sait innover et vivre avec son temps. Aujourd’hui, elle vient à notre rencontre dans un lieu atypique : Maison 1729 – Unconventional Restaurant.

Ruinart, Maison 1729 – Unconventional Restaurant

Durant la deuxième quinzaine du mois d’octobre, la Maison Ruinart investit un lieu éphémère et singulier, la Maison 1729 – Unconventional Restaurant. Dans cette adresse éphémère, on trouvera un bar, un salon et une salle à manger. On pourra y déjeuner ou y dîner, toute la proposition étant conçue en accord mets et cuvées de la Maison Ruinart.

Pour régaler les convives, plusieurs chefs invités vont se relayer et exercer leurs talents. Il y aura entre autres Julien Cohen, Céline Pham ou encore Antonin Bonnet.

Des ateliers seront également proposés, ainsi que des dégustations et des échanges avec les créateurs proches de la Maison.

Une expérience artistique fera écho à l’expérience gustative. C’est l’artiste David Shrigley qui propose une réinterprétation artistique du patrimoine et du savoir faire de la Maison Ruinart. Il a intitulé « unconventional bubbles » la série de dessins qu’il expose sur les murs de cette maison pas comme les autres.

Le développement durable sera également au coeur de ce restaurant singulier.

Maison Ruinart – l’étui seconde peau

La Maison Ruinart s’applique à agir concrètement pour minimiser son impact sur l’environnement. En 2020 elle créé l’étui seconde peau qui vient bouleverser la tradition du coffret. Elle est entièrement réalisée en papier et entoure délicatement la bouteille qu’elle habille.

Après avoir habillé le flacon traditionnel de la maison en 2020, Ruinart pare désormais ses magnums. Elle a également proposé à l’artiste Antonin Anzil d’intervenir sur l’étui seconde peau de 20 magnums Blanc de Blancs pour une série limitée. Mais pour les découvrir il faudra se rendre directement à la Maison Ruinart, à Reims cette fois !

MAISON 1729
Unconventional Restaurant
Du 16 au 31 octobre 2021
36, rue Chévert – 75007 Paris
Réservations : www.ruinart.com
Déjeuner 5 plats Alexandre Gauthier – 150 euros
Déjeuners 3 plats – 80 euros
Diners 3 plats – 90 euros
Brunch – 60 euros
Chaque déjeuner, diner ou brunch sera accompagné de cuvée Ruinart.

29 septembre 2021

Thierry Mugler, colorissime – exposition au MAD

Plus qu’un couturier de talent, Thierry Mugler était un créateur de génie qui a révolutionné la mode et la haute couture. L’exposition Thierry Mugler, colorissime au MAD en fait la démonstration et on aime.

Thierry Mugler – le parcours

À la fin des années 70 Thierry Mugler casse les codes en proposant une femme bien éloignée de la mode hippie de l’époque. Elle est glamour, chic et moderne, et surtout elle ose tout. Jusqu’en 2002, année qui met un terme à son parcours dans la mode, Thierry Mugler s’illustre par sa créativité et son inventivité.

Il met en scène, photographie, propose des univers fascinants et inédits.

Sa signature mode : des silhouettes graphiques qui subliment la femme et lui redonne le pouvoir. Ses défilés sont de véritables shows, ses mannequins sont les personnalités les plus iconiques du moment. L’exposition permet de découvrir la puissance de ses créations et la multiplicité des facettes du personnage.

Thierry Mugler, colorissime – l’exposition

L’exposition s’articule autour des univers les plus forts et marquants de Thierry Mugler.

D’un bestiaire fantastique on enchaîne sur des créatures robotisées aux tenues proches de carrosseries aérodynamique.

Une salle est dédiée à la découverte de ses parfums dont son jus emblématique : Angel.

À l’étage c’est la photographie de mode qui est mise à l’honneur, elle qui fait son entrée dans cet univers à la fin des années 1960.

Des images superbement scénarisées, et une salle dédiée aux prises de vue du créateur lui-même. La visite se poursuit avec des images des défilés spectacles en musique. Dans ce même espace sont exposées les tenues « too funky » portées par les plus grandes stars.

La visite est une expérience multisensorielle que je vous recommande absolument.

Exposition Thierry Mugler, colorissime du 30 septembre 2021 au 24 avril 2022
Musée des Arts Décoratifs 107, rue de Rivoli 75001 Paris

23 septembre 20214 novembre 2023

Haute maroquinerie 100% made in France : Felger et Phi 1.618

La Rue du Bac est une de ces rues parisiennes où il fait bon flâner. Que ce soit pour le plaisir des yeux ou des papilles. Elle héberge aujourd’hui une nouvelle adresse dédiée à la haute maroquinerie 100% made in France.

EDIT novembre 2023 Les deux marques sont toujours présentes rue du bac mais elles ont désormais chacune leur propre adresse.

souliers sur mesure - Maison Felger — souliers sur mesure – Maison Felger

Haute maroquinerie 100% made in France – Maison Felger

L’histoire de la maison Felger commence comme c’est souvent le cas par un constat personnel des cofondateurs. L’expérience client lors de l’achat d’une paire de souliers de luxe est loin d’être systématiquement parfaite. Ils parlent d’expérience, puisque c’est lors des préparatifs de leur mariage qu’il sont confrontés à la difficulté de vivre un moment d’exception lors de l’achat de souliers de luxe. Sans parler de la qualité qui n’est pas forcément toujours au rendez-vous, même dans le haut de gamme. Et l’idée d’une expérience inédite et parfaite fait son chemin.

Maison Felger - forme et soulier — Maison Felger – forme et soulier

Maria et Cyril vont donc penser l’ensemble des étapes, de la prise de mesure à la livraison des souliers, sur mesure. Pour cela, ils ont recours au savoir-faire ancestral de la région de Fougères, un des berceaux de la chaussure en France au siècle dernier. Pour la prise de mesure, c’est une technologie de prise de mesures numérique qui permet d’avoir l’ensemble des informations concernant le pied à chausser. Quand à la forme qui va permettre la fabrication, elle sera imprimée en 3D, puis recyclée une fois la chaussure livrée.

Modèle, couleur et patine sont choisis par le client. Le cuir utilisé provient de stocks inutilisés de grands noms du luxe français. Pour des souliers parfaitement adaptés au pied de celui qui les portera pendant des années.

Phi 1.168 – le sac aux lignes parfaites

Mue par la même volonté de qualité, made in France, et éco-responsable, la marque de sacs et ceintures Phi 1.618 produit un choix restreint de modèles en éditions limitées par les stocks de cuir disponibles.

sac à main - Phi 1.118 — sac à main – Phi 1.118

La créatrice de la marque, Juliette Angeletti, a dessiné tous ses modèles en s’inspirant du fameux nombre d’or Phi, utilisé par Léonard de Vinci pour son homme de Vitruse. Il est connu pour représenter la « divine proportion« , et c’est ainsi qu’elle crée ses sacs, mais aussi l’attache de ses ceintures ou de ses bracelets.

La plus grande difficulté sera de choisir la couleur de ces ceintures en couture sellier. Bonne nouvelle, vous pouvez en prendre plusieurs !

Maison Felger & Phi 1.118 93 et 97 rue du Bac 75007 Paris

20 septembre 202119 septembre 2021

Top de la semaine : restaurant le Tout-Paris

La course à la nouvelle adresse trendy de Paris ne porte pas toujours ses fruits. Souvent les nouveaux spots ouvrent bien avant d’être en situation d’accueillir leurs clients et régulièrement l’expérience est calamiteuse. Heureusement, il arrive aussi que l’expérience aille au delà des attentes. C’est précisément le cas du restaurant Le Tout-Paris qui a ouvert ses portes il y a une semaine.

Le Tout Paris - carte d'été — Le Tout Paris – carte d’été

Restaurant le Tout-Paris – bienvenue sur les toits du Cheval Blanc

Quel plaisir de passer la porte de cette nouvelle adresse parisienne attendue depuis si longtemps : l’hôtel Le Cheval Blanc.

Un personnel attentionné se charge de l’accueil et de guider vers l’ascenseur qui mène à l’étage du restaurant. L’accueil est parfait, souriant sans être guindé. Une fois installés, c’est un plaisir de se sentir si bien pris en charge.

La décoration est joyeuse, une explosion de couleurs du sol aux murs. La vue est spectaculaire, mais le ciel pluvieux de cette soirée ne m’a pas permis de l’immortaliser. Pourtant, la Tour Eiffel était bien là, scintillante à heures fixes comme il se doit.

Quant à la prise de commande, qu’il s’agisse de vins ou encore de pâtisseries, les experts sont intarissables et naturellement enthousiastes. Et pour patienter, une délicieuse bouchée au fromage est proposée.

Le Tout-Paris – à table !

La carte se lit en plusieurs temps.

Première étape , « tout commence par… » . Huitres, betteraves, rillettes ou encore gratinée à la louche font partie des propositions pour commencer le repas. On passe ensuite au plat, qui se décline en » Tout pour un » ou « Tout pour deux« .

Qu’il s’agisse de viande ou de poissons, vous avez le choix de cuisson. Original ! Et tout est délicieux. Comme par exemple ces langoustines.

Ou ce poulpe parfaitement moelleux et sa sauce aux petits légumes.

Sans compter adorable tian de légumes.

Pour une raison mystérieuse, l’île flottante a toujours été mon dessert favori au restaurant. Quand je la vois dans la liste des desserts proposés à la carte, mon coeur se gonfle de bonheur. Et quand elle est aussi délicieuse que celle-ci, le bonheur est parfait !

île flottante - le Tout-Paris — île flottante – le Tout-Paris

Pour un moment plaisir dans un cadre d’exception, je vous recommande donc le Tout-Paris. Seul bémol : le niveau sonore trop élevé qui finit par nuire à l’expérience. Mettons ça sur les ajustements à apporter par la site. Après tout, le restaurant a ouvert ses portes il y a à peine deux semaines !

Le Tout-Paris Hôtel le Cheval Blanc 8 quai du Louvre 75001 Paris

14 septembre 2021

Vivian Maier : une photographe à nulle autre pareille

Vivian Maier est une Ovni dans l’univers photographique du siècle dernier. Cette exposition est la plus grande jamais réalisée pour faire connaitre la richesse de son oeuvre. Il ne faut la manquer sous aucun prétexte.

Qui est Vivian Maier ?

Vivian Maier est née de mère française et de père austro-hongrois.

Vivian Maier - New-York — Vivian Maier – New-York

Née à New York elle passe une partie de son enfance en France puis revient aux Etats-Unis. Elle devient nounou, et le restera toute sa vie. La photographie sera une activité qu’elle exercera « à ses heures perdues » . On ne sait que peu de choses de sa vie privée si ce n’est l’attachement que lui gardèrent les premiers enfants dont elle s’occupa et qui prirent soin d’elle à la fin de sa vie : frères Gensburg.

On ne découvre les photos de Vivian Meier qu’après sa mort, alors que ses dizaines de milliers de clichés sont vendus aux enchères, après avoir été entreposés dans un stockage dont les frais de location n’étaient plus payés depuis des années. Cette découverte permet de mettre au grand jour une photographe qui devient une référence dans la photographie de rue. On l’associe désormais aux plus grands noms tels Diane Arbus ou Helen Levitt.

Vivian Maier – l’exposition

Le parcours est orchestré autour des thématiques récurrentes de ses travaux. On commence par découvrir son visage à travers les autoportraits et auto-représentations qui ont jalonné son parcours. Elle se joue des miroirs et des reflets. Parfois elle se livre à l’exercice de l’autoportrait pur, face caméra. Dans d’autres cas, elle se met en scène de façon plus ludique. On ne perçoit alors que son ombre, un morceau de son visage, ou sa silhouette multipliée à l’infini.

L’exposition permet de prendre la mesure de son talent ainsi que ses multiples facettes. Elle sait capter comme personne des gestes, le mouvement d’une main, des instants de vie.

Ses portraits sont purs et sans artifices.

Quant aux enfants, ils ont occupé sa vie entière, et ses photos disent tout de sa complicité avec eux.

Cette exposition est un voyage dans l’univers d’un génie méconnu de la photographie. Ne la manquez surtout pas.

Exposition Vivian Maier du 15 septembre 2021 au 15 janvier 2022
19 rue de Vaugirard 75006 Paris – Tél. : 01 40 13 62 00

26 août 2021

Shabour Paris – partez en voyage

Voilà si longtemps que je tentais de réserver, sans succès. Jusqu’à ce vendredi 20 août 2021 ! J’étais donc prête à immortaliser chaque instant de ce voyage culinaire. Pourtant, une fois sur place, le ballet a commencé en cuisine, je me suis laissée happer par cet univers envoûtant et j’ai décidé de profiter de chaque minute. Mon dîner chez Shabour fut l’expérience culinaire la plus unique que j’ai vécue depuis bien longtemps.

Shabour - artichaut vinaigrette — Shabour – dessert artichaut vinaigrette

Shabour – Un lieu déstructuré

Je n’avais encore jamais vu de salle de restaurant telle que celle de Shabour. Ici, l’équilibre est au centre.

Au centre, où se trouve la cuisine, là où le chef Dan Yosha et son équipe s’activent. Quant aux convives, ils sont attablés autour d’eux, sur un comptoir en carré. Tout autour de vastes baies vitrées. Quand au nom du lieu, il est proche du mot « cassé « en hébreu (shavour). Pourquoi ? Parce que le club de jazz qui se trouvait là a du être entièrement détruit pour créer l’atmosphère voulue. Le mot shabour est donc devenue emblématique de la période de travaux qui a mené au lieu tel qu’il est aujourd’hui. Un look industriel, une salle traversée de tuyaux qui courent le long du plafond, au dessus des murs bruts en béton. Tout cela étant délibérément adouci par le choix d’une vaisselle délicate et délicieusement vintage.

Shabour – une ambiance débridée

Des l’arrivée une sorte d’intimité se crée avec l’équipe. Chacun, tour à tour, va nous guider à travers les étapes du voyage Shabour. L’espace est ponctué d’injonctions du chef lancées d’une voix forte et décidée, accueillies par un « oui chef » souriant et enthousiaste.

Shabour - haminados — Shabour – haminados

Ne cherchez pas le calme ici, une ruche est forcément bruyante et joyeuse. Parfois il est compliqué de capter le descriptif d’un plat décliné par un des membres de la cuisine, mais l’on en perçoit le sourire et l’assiette parle d’elle même !

Shabour – l’experience gastronomique

Le menu unique, et son accord mets vins, sont un périple entre la France et Israël, mais aussi à travers le monde. Saveurs, techniques culinaires, épices et mets se mêlent pour offrir le meilleur des cuisines de France et de Méditerranée. Quant aux vins, ils émerveillent les sens, nous entrainant de France en Autriche en passant par l’Afrique du sud.

Chaque plat surprend, émerveille et régale.

Je l’ai dit, peu de photos, juste le bonheur du moment. Je vous invite à faire de même. Pensez à moi lorsque vous prendrez la dernière touche surprise chocolatée d’un repas qui va de surprise en découverte.

Shabour 19 Rue Saint-Sauveur, 75002 Paris

6 juillet 2021

Damien Hirst – cerisiers en fleurs

Mais qui est donc l’artiste derrière ces tableaux monumentaux qui respirent la joie de vivre ? Damien Hirst, qui a passé une partie non négligeable de sa carrière à explorer la mort sous tous ses angles, nous prend par surprise avec ses cerisiers en fleurs exposés à la Fondation Cartier.

Damien Hirst - cerisiers en fleurs — Damien Hirst – cerisiers en fleurs

Damien Hirst – indéniablement joyeux

Avec cette série de 107 œuvres dont 30 sont exposées à la Fondation Cartier pour l’art contemporain l’artiste propose une facette insolite de sa personnalité.

Damien Hirst - Fondation Cartier pour l'art contemporain — Damien Hirst – Fondation Cartier pour l’art contemporain

Lui qui est connu pour ses cadavres d’animaux immergés dans du formol , toujours dans une quête de la mort et de ses méandres, voilà qu’il nous offre une explosion de couleurs dont j’avoue qu’elle est bienvenue en ces temps incertains . En observant les oeuvres on imagine l’expérience parfaitement jouissive de l’artiste en action, alternant entre peinture au pinceau, en mode pointillisme réinventé, et projection de couleurs et de matière dans un geste de quasi libération.

L’exposition « Cerisiers en fleurs »

C’est Damien Hirst lui même qui a sélectionné les œuvres et décidé de l’accrochage. La scénographie d’une pureté totale permet au visiteur de s’immerger dans la peinture tout comme l’artiste l’a été alors qu’il peignait ces tableaux.

Connu surtout pour ses sculptures, Damien Hirst a toujours peint et l’on connait ses « spot paintings » très codifiés consistant en séries de points de couleurs toutes différentes apposés de manière très codifiée sur la toile par une armée d’assistants.

Ici on est dans la continuité de cette approche, à la différence du fait qu’il a tout peint lui-même. Ces représentations multiples de cerisiers en fleurs sont à la frontière de l’abstraction et de la figuration. Comme un clin d’oeil à la figuration florale, grand classique de la peinture des siècles passés.

Pour finir, je m’offre le plaisir de partager avec vous cette publicité à laquelle j’ai immédiatement pensé en découvrant l’exposition.

DAMIEN HIRST- Cerisiers en fleurs
Fondation Cartier pour l’art contemporain 261 Boulevard Raspail, 75014 Paris

1 juillet 2021

Restaurant Sellae – pépite (presque) secrète

Le 13ème regorge de trésors. Le restaurant Sellae en est un. Quel bonheur de savoir qu’une si belle adresse, généreuse et abordable, se dissimule là où personne ne l’attendait.

Restaurant Sellae – la troisième adresse de Thibault Sombardier

Thibault Sombardier s’est construit auprès de Marc Meneau, Bernard Constantin, ou encore Yannick Alléno. Très vite, il fait la découverte du poisson et en explore toutes les dimensions. C’est dans le restaurant étoilé Antoine qu’il s’épanouira pleinement dans une cuisine tournée vers les produits de la mer. Après avoir participé à Topchef, qu’il ne remportera pas, il ouvre sa première table en 2016 : Mensae. Et en 2018, Sellae ( chaise en latin) ouvre ses portes dans une rue discrète du XIIIème arrondissement. Le restaurant Antoine n’a pas résisté à la COVID, mais Mensae et Sellae ont rouvert leurs portes pour notre plus grand plaisir.

Restaurant Sellae – l’équilibre parfait

La décoration est sobre et élégante, tout en maintenant une décontraction accueillante. L’accueil est souriant et efficace. Quant à la carte, elle est alléchante, respire la fraicheur et les produits de saison.

Restaurant Sellae - la carte — Restaurant Sellae – la carte

Quant au menu du jour, il est devenu ma référence absolue en termes de qualité, et de qualité/prix.

Chaque assiette est parfaitement aboutie et on y perçoit une touche de raffinement aussi décomplexée qu’inattendue. Quel bonheur de se régaler sans se ruiner dans un cadre aussi agréable.

Sellae - l'oeuf mollet — Sellae – l’oeuf mollet

Et si l’oeuf mollet est le test ultime, Sellae passe haut la main ! Comme pour tout le reste d’ailleurs.

Avec une mention toute particulière pour les desserts qui subliment les saveurs sans sombrer dans l’excès de douceur.

Vous ‘aurez compris, je suis complètement séduite, et Sellae me reverra, aucun doute la dessus !

Sellae 18 Rue des Wallons, 75013 Paris
fermé dimanche et lundi

24 juin 2021

La Samaritaine Paris – le retour

Mercredi 23 juin 2021 à 10:00, la Samaritaine Paris a rouvert ses portes en grande pompe. Le grand magasin emblématique de la capitale était resté clos pendant 16 ans. Autant dire que la curiosité était à son comble lorsque les parisiens présents pour l’événement ont passé les portes sous les applaudissements de l’ensemble du personnel présent pour l’occasion.

La Samaritaine Paris – histoire d’un grand magasin

La Samaritaine, c’est l’emblème de l’évolution du commerce des années 1870. Le Bon Marché avait déjà lancé la révolution commerciale quelques années auparavant en instaurant des prix fixes, la livraison à domicile, les soldes ou encore la vente par correspondance. La Samaritaine va aller encore plus loin. C’est un couple de professionnels de la vente qui va développer cette nouvelle enseigne : Ernest Cognacq, un ancien vendeur de tissus, et son épouse Marie-Louise Jaÿ qui a commencé sa carrière dans la vente comme première vendeuse au magasin Le Bon Marché ! En 1871 Ernest, qui était surnommé le « Napoleon du déballage » s’installe dans un petit local à un café à l’angle de la rue du Pont-Neuf et de la rue de la Monnaie. Il se marie et le couple continue à développer ce magasin qui est le premier à permettre l’essayage des vêtements, et propose des prix fixes affichés, une organisation en rayons thématisés. Le succès est au rendez-vous et rapidement le couple fait l’acquisition des bâtiments alentours.

L’architecture se veut détonante. L’architecte, Frantz Jourdain, inspiré par l’Art Nouveau, habille la façade de mosaïques et de frises représentants des motifs floraux, dans des tons jaune et vert. Ce débordement de couleurs est unique et demeure jusqu’à aujourd’hui, magnifiquement restauré, pour le plus grand plaisir des parisiens.

La Samaritaine – les nouveaux aménagements

Le chemin fut long et douloureux. Le grand magasin a fermé ses portes il y a 16 ans. Seize années pour définir la façon dont seraient réaménagés ses 70000m2 et effectuer les travaux pour y aboutir.

La Samaritaine réunira donc un grand magasin, un hôtel cinq étoiles de 72 chambres, Le Cheval Blanc, des bureaux, des logements sociaux, ainsi qu’une crèche.

La partie magasin s’étend aujourd’hui sur 20000 mètres carrés, alors qu’elle avait atteint jusqu’à plus de 40000m2. Mais ces 20000m2 valent largement le déplacement ! Sans oublier l’hôtel qui doit ouvrir ses portes en septembre 2021. On y trouvera également plusieurs espaces de restauration qui permettront de profiter de la vue spectaculaire sur la Seine. C’est effectivement la seule note négative en ce qui me concerne : le magasin La Samaritaine proposait une vue spectaculaire sur la Seine et ses quais. Cette partie du bâtiment est désormais réservée aux résidents de l’hôtel. D’ailleurs, en guise de clin d’oeil, un écran vidéo géant a été installé au dernier étage du magasin, le long du mur qui fait face à la rivière. On peut y voir la Seine, ses péniches et ses berges. Le paysage tel qu’on pouvait l’admirer directement « avant » !

La Samaritaine – on y trouve toujours (presque) tout

La nouvelle Samaritaine s’orchestre toujours autour du majestueux escalier, sous la verrière qui baigne les lieux de lumière. Mais ce bâtiment principal est également relié par une passerelle au nouveau bâtiment Rivoli ou l’expérience shopping se poursuit.

Plus de 600 marques présentes, allant du luxe au plus abordable selon les espaces.

Des corners restauration sont dispersés dans tout le magasin, un food court au dernier étage permettant ainsi de prendre le temps d’admirer la superbe fresque en prenant un verre ou en déjeunant paisiblement.

La Samaritaine propose également le plus grand espace beauté d’Europe !

Autant dire qu’elle a plus d’un tour dans son sac. La Samaritaine et le Bon Marché étaient déjà concurrents lors de leur création à la fin du XIXème siècle. Quelque-chose me dit que cette bataille est loin d’être terminée !

La Samaritaine 9 rue de la Monnaie 75001 Paris

13 juin 202128 juin 2021

Hôtel de la Marine – il vous attend !

Ca y est, c’est fait. L’Hôtel de la Marine place de la Concorde a rouvert ses portes après cinq années de travaux. Lui qui a déjà connu plusieurs vies aborde désormais un nouveau chapitre de son existence. Il devient lieu multiple, ancré dans la vie de Paris et des parisiens, ouvert à tous, à toute heure du jour et de la nuit !

Hôtel de la Marine - verrière cour d'honneur — Hôtel de la Marine – verrière cour de l’Intendant

Hôtel de la Marine – rappel historique

L’Hôtel de la Marine commence sa vie mouvementée en tant que garde-meuble royal en 1767 du temps de Louis XV.

Cette institution en charge du mobilier des résidences royales sera successivement dirigée par deux intendants : Pierre Elisabeth de Fontanieu puis Marc-Antoine Thierry de Ville d’Avray.

Chacun laissera sa signature dans ce lieu dont l’aménagement permettra de répondre aux besoins de stockage, de restauration, mais aussi de réception, et de lieu de vie pour les intendants qui y demeureront.

La Révolution française va mettre un terme à cette époque de faste, et c’est en 1789 que le ministère de la Marine prend ses quartiers place de la Concorde. Il y demeurera pendant plus de deux siècles.

Hôtel de la Marine – la visite

La visite commence en entrant par la cour d’honneur, dont il faut préciser qu’elle sera ouverte à tous sans droit d’entrée.

Hôtel de la Marine - cour d'honneur — Hôtel de la Marine – cour d’honneur

Parisiens, habitants du quartier et touristes pourront la traverser, de la rue Royale à la place de la Concorde, s’appropriant ainsi le lieu ainsi que la place de la Concorde.

Puis on pénètre dans la cour de l’intendant et c’est le premier émerveillement.

Hôtel de la Marine - verrière cour de l'intendant — Hôtel de la Marine – verrière cour de l’intendant

Ici, l’architecte Hugh Dutton a imaginé une superbe verrière, transparente et lumineuse. Elle vient coiffer la cour en s’appuyant sur une corniche du XVIIIème siècle. C’est là que se trouve l’espace d’accueil et d’orientation des visiteurs.

Hôtel de la Marine - espace d'accueil — Hôtel de la Marine – espace d’accueil

C’est à ce moment qu’il faut faire un choix.

Hôtel de la Marine - salons d'appârat — Hôtel de la Marine – salons d’appârat

Si vous avez moins d’une heure, le circuit « salons & loggia » vous propose une découverte des salons d’apparat du XIXème siècle et de la loggia en 45 minutes.

Hotel de la Marine Salons d'apparat et miroirs dansants — Hotel de la Marine Salons d’apparat et miroirs dansants

Les miroirs dansants vous plongeront dans les bals somptueux organisés dans ces salons ainsi que dans l’histoire du XVIIIème siècle. Comme si vous y étiez !

Pour ceux qui souhaitent tout découvrir, c’est parti pour le grand tour ! Vous visiterez les appartements de l’Intendant, des parties publiques aux pièces les plus intimes.

Puis vous continuerez avec la salle à manger, les salons d’apparat et la loggia . La visite s’effectue avec un confident, ce casque au son spatialisé qui s’active au fil des pièces traversées. Il vous murmure à l’oreille les histoires secrètes de chaque recoin, vous donne l’opportunité d’entendre les échanges de Suzon et les autres domestiques, ou encore de l’intendant avec son ébéniste . Une expérience d’immersion absolue comme aucun musée n’en propose, et un vrai voyage dans le temps et l’espace.

Shopping, restauration et évènements

La boutique est la dernière étape du parcours, classique, mais avec une sélection pointue et particulièrement réussie. Elle propose des créations en écho à l’histoire du monument, à travers de nombreux ouvrages et objets, dont la majeur partie sont des fabrications françaises.

Pour se restaurer, vous disposerez de deux options. Le Café Lapérouse au rez-de-chaussée dans la cour d’honneur, côté place de la Concorde sur laquelle il s’ouvre avec une terrasse somptueuse. Ou le restaurant dans la cour d’honneur sur son côté nord . Ils occupent ce qui était à l’origine des remises et pièces de déchargement des meubles. Alors que le café Lapérouse devrait ouvrir ses portes dans les jours à venir, il faudra attendre la rentrée pour le restaurant. On sait néanmoins déjà qu’il s’appellera le Mimosa et que c’est Jean-François Piège qui le dirigera.

Hôtel de la Marine 2 Place de la Concorde 75008 Paris

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