Depuis quelques années, le couvre chef sous toutes ses formes a fait son retour sur les podiums, et donc naturellement dans nos looks. Après le bob qui remporte un franc succès à la surprise de tous, voilà donc le béret, chapeau traditionnel français, qui devient lui aussi accessoire indispensable de la garde robe. Il est donc évident de vous présenter la marque de bérets Laulhère, et sa magnifique boutique rue du Faubourg Saint Honoré.
Laulhère Paris
Laulhère – le béret en héritage
Les bérets Laulhère existent depuis 1840. C’est au pied des Pyrénées que la maison perpétue la fabrication de ce couvre chef si emblématiquement français. Attention, nous sommes ici dans le Béarn, et non pas dans le Pays Basque.
A la grande époque du béret, lorsque chaque village avait le sien, on dénombrait pas moins de 40 usines de production dans le sud ouest de la France.
Aujourd’hui, il existe quelques jeunes petits ateliers, mais Laulhère est le dernier site historique de la région. Le savoir-faire qui y est perpétué lui vaut d’ailleurs d’être labellisée EPV (Entreprise du Patrimoine Vivant)
C’est ce savoir-faire inégalé dans le monde auquel l’armée française fait appel pour habiller ses soldats, tout comme d’autres armées dans le monde, ainsi que l’ONU.
La fabrication d’un béret
Le saviez-vous ? Un béret est avant tout un tricot. Ici, on ne tisse pas, on tricote une galette qui nécessite un exercice unique fait de mailles, d’augmentations et de diminutions. Au commencement était le fil, un fil de Mérinos d’une finesse absolue. Les étapes sont multiples : tricotage, remaillage, feutrage suivi de la teinture. Et c’est à ce moment que vient l’étape de mise en forme (enformage). Enfin vient l’ennoblissement qui donne à la laine précédemment feutrée douceur et soyeux. On finit sur la doublure, baleinage en cuir déterminant le tour de tête. Sans oublier l’écusson intérieur, véritable signature.
Laulhère – 100% mode
C’est en 2017 avec le défilé DIOR que le béret fait officiellement son retour sur le devant de la mode.
Laulhère se saisit de ce renouveau pour créer de nouvelles collections, sans pour autant délaisser les grands classiques et intemporelles.
Désormais vous pourrez même rehausser un look estival avec ces bérets aux étoffes plus légères et broderies florales.
Quant à l’hiver, il pourra autoriser toutes les fantaisies.
Une chose est sure, après avoir visité la superbe boutique parisienne Laulhère , vous ne verrez plus jamais le béret de la même façon !
Laulhère 14-16 Rue du Faubourg Saint-Honoré, 75008 Paris (au fond de la cour) ouvert de 11h00 à 19h00 tous les jours sauf dimanche
S’il est un lieu adapté pour accueillir la première rétrospective CHANEL en France, c’est bien sur celui-là : le Palais Galliera. C’est donc à l’occasion de sa réouverture après des travaux d’extension que le musée de la mode présente l’exposition « Gabrielle Chanel – manifeste de mode »
Gabrielle Chanel dite Coco – ombres et lumière
CHANEL est connue mondialement comme la marque icônique du chic absolu. Pourtant, on connait peu le parcours hors norme de sa fondatrice, Gabrielle Chanel, jeune orpheline devenue la créatrice de mode la plus en vue à Paris au début du XXème siècle. Comme si l’on avait voulu effacer toutes ses zones d’ombre, par crainte de ternir son image. L’exposition met en lumière le talent infini de cette femme qui a révolutionné les codes vestimentaires de la femme dès la 1ère guerre mondiale. Il me semble que c’est une occasion parfaite pour en apprendre plus sur la femme qui se cache derrière l’icône de la mode. J’ai donc creusé ce que je savais déjà en bribes. Et voici donc en quelques dates la vie de Gabrielle Chanel.
Dates clé
19 août 1983 : naissance de Gabrielle Chanel. elle perd très vite sa mère, ne connait pas son père et grandit dans un orphelinat (ou chez deux tantes)à Thiers. Aucune des deux versions n’a été démontrée à ce jour. Mais c’est à cette époque qu’elle apprend la couture.
1907-1908 : elle fait la rencontre d’officiers dans les cafés concerts où elle chante « Qui qu’a vu Coco dans l’Trocadéro ?« . C’est là qu’elle héritera du surnom COCO qui ne la quittera plus
1909 – elle devient la maitresse de Boy Capel, un jeune riche officier anglais, et le suit à Paris. C’est là qu’elle commence à exercer ses talents de modiste. en 1910, avec l’aide de Capel, elle ouvre l’adresse désormais célèbre : le fameux 21 Rue Cambon
1912 : Boy Capel l’aide à ouvrir sa première boutique à Deauville où ils séjournent l’été. Elle commence par y vendre ses fameux chapeaux puis enrichit sa gamme de vestes et de jupes. Elle donne naissance aux premières tenues en jersey, une révolution pour l’époque.
Entre les deux guerres Gabrielle Chanel développe son empire.
1921 – naissance du parfum Après avoir testé 5 échantillons elle choisit celui qui deviendra sa marque de fabrique : Chanel N°5 . Pour le produire, elle s’associe avec Pierre Wertheimer qui possède, avec son frère, la maison Bourgeois
1924 – ouverture du premier atelier de bijoux fantaisie
1926 – c’est l’avènement de sa petite robe noire qui reprend les codes de la mode garçonne : forme droite et sans col qui efface les formes féminines.
1932 – première collection de haute joaillerie
La seconde guerre mondiale – années troubles
1939 – alors qu’elle emploie 4000 ouvrières, elle est en conflit avec son personnel. Elle décide de licencier et de fermer.
Elle se lance alors dans des relationscontroversées, dans des cercles ouvertement antisémites. Alors qu’elle ne détient que 10% de l’entreprise, elle tente par ailleurs de spolier Pierre Wertheimer de ses parts (majoritaires) des parfums CHANEL
1941 – Elle en demande la propriété aux autorités allemandes, prétextant du départ de la famille Wertheimer pour les Etats-Unis. Elle ne parviendra pas à ses fins, les Wertheimer ayant confié le contrôle des parfums à un ami non juif qui leur rendra après la guerre
1941 – 1944 elle vit toujours au Ritz, pourtant devenu le quartier général de la Luftwaffe. Elle y entretient une relation amoureuse avec un attaché d’ambassade allemand soupçonné de travailler pour favoriser la collaboration. On pense même qu’elle est alors recrutée comme agent allemand.
1944 – Elle s’exile en Suisse après avoir été interrogée par les FFI (forces française de l’intérieur) mais elle relachée. On soupçonne un appui haut placé, et par ailleurs les preuves connues aujourd’hui n’étainet alors pas à la disposition des autorités. Elle demeurera 10 ans en Suisse.
Après l’exil
1954 – son retour marque la renaissance de ses collections et les nouveaux codes qu’elle inscrit dans la durée. C’est à cette époque que naissent le célèbre tailleur en tweed, ainsi que le 2.55, sac à main en cuir matelassé devenu pièce icônique. Elle renoue alors avec le succès.
Années 60 – alors que la mode évolue et que les jupes se raccourcissent , elle reste figée sur les lignes traditionnelles de son tailleur emblématique
1971 – décès de Gabrielle Chanel.
Gabrielle Chanel – parcours chronologique
La première partie de l’exposition est construite de façon chronologique. On y suit le parcours de Chanel, de simple modiste à révolutionnaire de la mode, de Paris à Deauville en passant par Biarritz.
On perçoit immédiatement la signature Chanel : un chic simple, qui emprunte des codes à la tenue masculine et dédouane la femme de la rigidité des vêtements d’alors.
Elle les remplace par des matières fluides, sensuelles, féminines et agréables à porter.
On passe des petites robes noires et modèles sport des Années folles jusqu’aux robes sophistiquées des années 30.
En passant bien sur, une salle est dédiée au N° 5. C’est la voix de Marylin Monroe qui en est le fond sonore.
L’allure, toujours et avant tout, avec des lignes sobres, un luxe presque austère. En matière de couleurs, les tenues sont monochromes, souvent dans des teintes discrètes d’écru ou de noir. Cependant des rouges profonds ainsi que des bleus nuit viennent égayer la palette.
On oscille parfois également entre mesure et excès…
Mais c’est la modernité qui l’emporte.
Gabrielle CHANEL – la modernité
Manifeste de mode – les codes CHANEL
La seconde partie de l’exposition elle, invite à décrypter les codes vestimentaires CHANEL.
Le tailleur en tweed gansé est à l’honneur dès la première salle. Un espace est dédié aux les publications presse de l’époque le concernant.
Vient ensuite le prototype de l’escarpin bicolore.
Le célébrissime sac matelassé 2.55 trône en bonne place.
Chanel accordait une place majeure à l’accessoire, et les vitrines qui contiennent ses bijoux fantaisie et de haute joaillerie en sont la démonstration.
Et le coup de grâce se situe dans ce couloir qui présente toutes les tenues les plus mythiques de la créatrice.
Sans oublier la salle qui semble aller jusqu’à l’infini grâce à un subtil jeux de miroirs et une pénombre voulue, et où trônent des robes majestueusement belles.
Gabrielle Chanel – Manifeste de mode du 1er octobre 2020 au 18 juillet 2021 Palais Galliera 10, Avenue Pierre Ier de Serbie 75116 Paris Tél : 01 56 52 86 00
Après l’expo, on mange où ?
Je vous propose deux options. Si vous souhaitez déjeuner simplement dans un bistrot à la carte classique, je vous recommande WAKNINE, juste en face du musée.
Un des avantages est que vous pourrez vous y rendre à toute heure, pour vous restaurer, prendre un verre voire même une pâtisserie.
Deuxième possibilité, si vous avez envie de prolonger la visite par une soirée avec vue, le restaurant Girafevous attend au Trocadéro à quelques pas de là. Spécialité poissons et crustacés, et surtout, vue imprenable su la dame de fer !
Et c’est sans oublier l’essentiel : ce qu’on trouve dans l’assiette !
Restaurant Girafe 1 Place du Trocadéro et du 11 Novembre, 75016 Paris
C’est un voyage au coeur de la vie du peuple AKAN que nous propose aujourd’hui la Monnaie de Paris. Et plus particulièrement une découverte de leur mode d’échange et de paiement unique en son genre. Des poids, des mesures mais aussi des valeurs proverbiales. Nous sommes ici bien loin de la binarité de notre système de monnaies.
AKAN – le valeurs de l’échange
AKAN – les valeurs de l’échange
Le peuple Akan est installé au sud-ouest du Ghana et sud-est de la côte d’Ivoire. Au milieu du XVème siècle l’Europe manque d’or. L’or africain est déjà connu, mais monopolisé par les marchands arabes. Les européens vont alors arriver dans cette partie de l’Afrique, et construisent de ports pour poser la base du commerce avec les peuples de l’intérieur.
A cette époque, aucune monnaie ne circule dans ces territoires. Aussi, l’échange est le mode de paiement, et c’est le poids ainsi que la qualité des marchandises échangées qui déterminent l’échange. On échange de l’or, mais aussi du laiton, du cuivre, mais aussi des étoffes. Le peuple Akan lui, a repris le concept de poids et de pesées. En effet, les Akan ont de l’or en abondance. Et c’est ainsi que nait le système d’échanges basé sur la pesée de la poudre d’or. Mais ce système est infiniment subtil.
Monnaie de Paris – des p’tits poids, des p’tits poids, encore des p’tits poids !
Les poids utilisés par les Akan peuvent revêtir des formes multiples, chacune chargée de valeur et de signification. La Monnaie de Paris en détient plus de 2000 suite à de généreux legs et dons.
On en admire de toutes les catégories. Ci dessous pour exemple, des poids en chasse mouche ( poil d’éléphants)
poids Akan
Les AKAN utilisent également des poids qui se rapportent à leur quotidien. Ainsi, ils illustrent des scènes de vie avec des poids d’un niveau de détail inégalé. Ce sont d’ailleurs ces poids qui séduisent le plus les collectionneurs européens.
Le bestiaire est également très présent et chaque animal renvoie à des proverbes qui donnent ainsi une valeur toute particulière à leur utilisation.
Monnaie de Paris – autour de l’exposition
Comme toujours la Monnaie de Paris propose de multiples activités pour s’approprier l’exposition. Mercredi 14 octobre une visite-commissaire est ainsi organisée à réserver en ligne. A noter, cette conférence est comprise dans le prix du billet.
Pour les enfants, c’est le 23 octobre, pendant les vacances de la Toussaint que vous pourrez participer à la visite guidée « Les petits poids » pour partir en exploration à la rencontre de ces petites figurines.
C’est Hubert Duchenne qui est aux manettes de cette adresse que j’aimerais garder secrète. Mais après le moment de plaisir gustatif parfait vécu chez lui, il mérite un hommage. Voilà pourquoi restaurant H fait désormais partie de mes chouchous parisiens.
Restaurant H – étoilé 2020
C’est en 2016 qu’Hubert Duchenne se lance et ouvre sa propre adresse à quelques pas de la place de la Bastille. Lui qui a fait ses classes chez Jean François Piège et Akram Benallal , il décide de faire le grand saut, et l’année 2020 couronne ce choix courageux par une étoile si méritée.
restaurant H
Bien loin du pimpant clinquant des décos à la mode, le restaurant H a choisi la sobriété élégante. On y gagne en modernité, et il projète ainsi le restaurant étoilé dans le XXIème siècle. Pour que la brillance des plats soir ce qui reste avant tout dans nos esprits et nos papilles.
Restaurant H – à table
De beaux produits avant tout, c’est ce que propose ici Hubert Duchenne. Il propose un concept de voyages en 3, 5 ou 7 éscales : Passage, Itinéraire ou Evasion. Quelque soit celui que vous choisirez, il vous fera explorer des produits du marché et de la saison. Je préciserai donc que j’ai vécu ce moment de délice en juin.
Quand on commence par un tel rayon de soleil dans l’assiette, avec la tomate plein champ, le pain grillé et son sorbet de poivrons grillés, on sait que la suite s’annonce magnifiquement bien .
restaurant H paris
Et la suite confirme cette maitrise du geste, la délicatesse de l’assemblage et l’expression des saveurs dans tous les plats.
Pour exemple, ce cabillaud cuit au four à basse température, tombé d’épinard et beurre blanc qui fond dans la bouche.
Ou encore la volaille des Landes, son jus de volaille, le tout agrémenté de pain torréfiée au charbon végétal du Japon pour le croquant, et de son poireau rôti.
Chacune des assiettes est élégante, l’harmonie des saveurs joyeuse, unique, tout en originalité et pourtant sans brusquer, en douceur.
Et comme il faut finir en beauté, c’est sur la génoise à la vanille et ses chips de riz soufflé que nous concluons notre périple culinaire.
Vous l’aurez compris, restaurant H est exactement ce que j’aime dans un restaurant étoilé. JE vous le recommande chaleureusement !
C’est au coeur de la galerie de botanique du Museum National d’Histoire Naturelle que se déroule le parcours immersif dans l’univers des filières végétales de la maison CHANEL. C’est en parcourant ses laboratoires à ciel ouvert que l’on prend véritablement conscience de la portée du nom de cette exposition : La beauté se cultive.
La beauté se cultive
La beauté se cultive – CHANEL et les plantes
Pour cultiver la beauté, CHANEL réserve depuis toujours une place privilégiée aux plantes. C’est naturellement que se fait le choix de monter cette exposition au sein de la galerie botanique du Muséum, lieu dédié à l’étude des vertus des plantes depuis le 17ème siècle.
Le parcours commence donc par des pièces prêtées par le Museum.
Et la présentation des plantes star de la parfumerie CHANEL.
CHANEL et les plantes
Sauriez-vous les citer ? Il s’agit du jasmin de Grasse, la rose de mai, la tubéreuse, l’iris et le géranium rosat.
CHANEL N°5 – 1921
Dès la création de l’emblématique N°5 en 1921 Mme Chanel accorde la plus grand importance à la sélection des plantes utilisées. Ce sera aussi le cas en 1927 avec la naissance des premiers soins de beauté. Puis cette volonté perdure. C’est en 1987 que CHANEL signe un partenariat avec le plus grand producteur de fleurs de la région de Grasse. C’est ainsi que CHANEL résiste à la disparition programmée de deux des fleurs essentielles à N°5 : la rose de mai et le jasmin de Grasse.
La maitrise de la filière d’approvisionnement des plantes et le respect des savoir faire artisanaux qui y sont associés résident aujourd’hui dans les les laboratoires à ciel ouverts. Je veux parler de ces cultures réparties dans le monde entier et qui permettent à la maison CHANEL observation, expérimentation et collaboration avec les artisans locaux.
Les laboratoires à ciel ouvert
Le parcours de l’exposition nous mène donc de Madagascar pour la culture de la vanille, jusqu’au Costa Rica avec le café, en passant par les Alpes du sud et bien sur le sud de la France.
Chacune de ces plantes permet d’extraire des actifs rares et uniques, aux vertus complémentaires. Ainsi c’est pour ses propriétés hydratantes que CHANEL utilise le camélia.
café
camélia
anthyllis
Le café lui est un anti-oxydant, et quand au solidage et l’anthyllis des Alpes du sud, elles se complètent en apportant élasticité et luminosité.
Dans tous ces laboratoires, les mêmes valeurs sont appliquées. Co-construction de filières équitables, préservation de la bio diversité ou encore valorisation des terroirs.
CHANEL soigne la nature, et la nature nous le rend bien avec les crèmes finalement élaborées dans le laboratoire de Pantin dont on peut visiter une réplique dans la dernière salle du parcours.
La beauté se cultive CHANEL – entrée libre sur inscription : labeautesecultive.chanel.com
Well-Nest revendique le slow living. Et tout y est en harmonie avec cette volonté affirmée de prendre son temps. En d’autres mots, c’est exactement le shopping comme je l’aime. En savourant, sans frénésie. Pour des produits déco sélectionnés pour leur esthétique bien sur, mais aussi pour les valeurs qu’ils véhiculent. Vous venez avec moi ?
Well-Nest – shopping déco
Le bien-être, c’est ce que ces deux cousines ont voulu partager dans ce cocon qui vient d’ouvrir ses portes rue Saint Ambroise. Parce que le bonheur se trouve dans les choses simples, elles choisissent de proposer exclusivement de beaux produits, faits main, et que l’on ne trouve nulle part ailleurs. Elles ne choisissent que des ateliers qui travaillent dans le respect des personnes, utilisent des matières premières naturelles et bio.
Prenons par exemple ces plaids aux couleurs chatoyantes et aux matières si douces en provenance directe d’Irlande. Cela ne vous donne pas envie d’hiver ?
Commençons donc par mon premier coup de coeur : Wonki Ware. En direct de l’atelier de poterie créé en Afrique du sud par une jeune entrepreneuse qui n’imaginait pas employer 70 personnes 20 ans après ses débuts !
Des pièces originales, fonctionnelles, et faites entièrement à la main. Les prix varient de 15€ pour une petite assiette à 85€ pour le plus grand des plats. Mon conseil : gardez précieusement cette adresse en tête pour vos idées de cadeaux !
Fans de thé ou de café, toutes les tasses et mugs dont vous rêvez vous attendent chez Well-Nest ! Il n’y a plus qu’à choisir.
Autre coup de coeur : ces vases à la collerette délicate !
En bref, vous l’aurez compris, le choix est vaste !
Well-Nest- vous prendrez bien un café
Les deux créatrices de Well-Nest ne font pas les choses à moitié. Avant d’ouvrir leur corner salon de thé, elles se sont formées à la Brûlerie de Belleville pour pouvoir satisfaire tous les experts en café qui passeraient le pas de leur porte. Vous pouvez donc venir le coeur léger et avec la certitude de déguster un bon café.
Quant à la sélection de thés, et d’infusions, il s’agit des produits bio Maison Bourgeon.
Well Nest – tisanes Maison Bourgeon
Et comme on ne peut pas déguster un bon thé sans une petite douceur, les pâtisseries proviennent directement de l’Atelier des Lilas.
Voici doc votre prochaine destination shopping quand vous vous baladerez dans le quartier si animé de Saint Ambroise.
Well-Nest 26 rue Saint-Ambroise 75011 Paris Tel : 01 58 30 77 20 ouvert du mardi au samedi : 11h00-19h30
C’est pour fuir ses créanciers que Balzac se réfugie en 1840 dans ce que l’on appelle aujourd’hui la Maison de Balzac. Il y habitera dans un appartement en rez-de-jardin pendant 7 ans. Cette maison, désormais devenue musée, a réouvert ses portes à l’été 2019 après des travaux de réaménagement. Suivez le guide !
Maison de Balzac- un peu d’histoire
La Maison de Balzac se situait dans le village de Passy à l’époque où Balzac y emménagea. Ce charmant village bâti sur une colline fut intégré à Paris en 1860.
Quand on entend « Honoré de Balzac » on pense bien sur « écrivain célèbre ». Ce que l’on sait peut-être moins, c’est qu’il fut unpersonnage hautement mondain et surtout un homme d’affaire malchanceux. En 1840 il vit une période particulièrement difficile financièrement.
C’est à ce moment qu’il emménage rue Raynouard, dans un appartement de cinq pièces situé en rez-de-jardin de cette maison sur trois niveaux. C’est l’ensemble de la bâtisse que l’on appelle aujourd’hui « la Maison de Balzac« .
Maison de Balzac – le musée
Le fil conducteur du musée est naturellement « La comédie humaine« . On pénètre directement dans un univers qui décrit l’auteur, à base de citations, mais aussi de critiques d’époque, voire même de caricatures.
Tout son processus créatif est détaillé, ses multiples relectures et ses annotations, avant de se satisfaire de ses écrits.
Soudain, la tentation est presque là de s’assoir à son bureau demeuré intact et de prendre la plume.
Et pour ceux qui souhaitent tester leurs connaissances sur l’oeuvre monumentale de la Comédie humaine, une salle entière y est consacrée. Généalogie, gravures d’époques, tout y est.
Maison de Balzac – un café et l’addition
Une fois la visite terminée, il est temps de prendre une pause bien méritée. C’est Rose Bakery qui a pris ses quartiers à la Maison de Balzac. Dans un espace sobre et lumineux, on peut prendre un café, se régaler d’une pâtisserie, déjeuner sur le pouce d’une salade, et même feuilleter un livre.
Alors bonne visite. On se retrouve dans quelques semaines pour un test sur les Rougon Macquart !
La Maison de Balzac 47, rue Raynouard 75016 Paris tel : +33 (0)1 55 74 41 80 du mardi au dimanche de 10 h à 18 h* (sauf certains jours fériés)
leRestaurant MUN a ouvert ses portes sur le toit des Galeries Lafayette des Champs Elysées. Décidément, je suis devenue l’experte des rooftops des Galeries! Une vue spectaculaire bien sur, mais aussi un accueil aussi parfait que le service, et puis l’essentiel : je me suis régalée. Pourtant, tout n’avait pas si bien commencé…
Restaurant MUN Paris – la vue
Restaurant MUN – la réservation
Un nouveau rooftopsur les Champs Elysées, cela n’arrive pas tous les jours ! Alors bien sur, il fallait que je teste au plus vite. J’ai donc téléphoné. Seulement voilà, le restaurant vient à peine d’ouvrir ses portes. On ne peut même pas encore réserver pour diner. Après réflexion, il n’est donc pas surprenant de savoir que les joindre nécessite un peu de patience. Une fois mon interlocutrice en ligne, l’échange ressemble à peu près à ça :
Moi « bonjour, je souhaiterais réserver pour deux personnes pour le déjeuner le 16 septembre »
MUN « D’accord, mais il faut savoir que c’est à midi PILE ou à 14h00 »
Moi « Très bien, ce sera donc midi »
MUN « j’insiste, c’est vraiment midi PILE »
Moi « Parfait, j’ai bien noté »
MUN « Ah, j’oubliais. Il faut que je vous précise que nous avons un dress code »
MOI…silence interrogateur ???…
MUN « C’est chic élégant »
Vous comprendrez que cet échange ait créé en moi un doute. La crainte de vivre une expérience à l’image de ces directives on ne peut plus surprenantes ! Si je vous raconte tout ça, c’est pour que vous ne soyez pas étonnés si cela vous arrive à votre tour. Et surtout pour que vous dépassiez cette première impression, que j’ai moi-même déjà oubliée ! Je précise que tous ceux qui sont arrivés à 12h30 ont été très bien reçus aussi. Et personne n’a été refoulé, pas même cette cliente en short jean effiloché. Il faut dire qu’elle était en stilettos de 12 cms : était-ce la touche chic, ou plutôt élégante ?
Restaurant MUN – le déjeuner
Chez MUN, c’est l’inspiration nippone qui domine. Les plats sont préparés avec les herbes du potager de ce toit terrasse de plus de 500m2. A la carte donc, naturellement, gyosas, yakitiri et tempuras. Et aussi california rolls, mais aussi carpaccios et salades. Et tout était parfaitement réalisé et délicieusement savoureux.
Pour les plats, la part belle est faite aux produits de la mer avec le king crab, les gambas ou encore le cabillaud. Quant aux desserts, il s’agit de pâtisseries de Yann Couvreur.
Vous le sentez le parfum de la noix de coco sous son biscuit recouvert d’un délicieux caramel beurre salé ? Et la coriandre qui relève délicatement le Passionnémangue ?
En résumé, une vraie belle réussite pour cette nouvelle adresse de Paris Society ( Girafe et Perruche sont deux autres rooftops à leur actifs).
Et n’ayez crainte, quand le temps ne permettra plus de s’installer sur la superbe terrasse, c’est à l’intérieur, dans un décor chaleureux aux lumières tamisées que vous pourrez poursuivre l’expérience.
Restaurant MUN Paris 52 avenue des Champs‑Élysées 75 008 Paris tel : 01 40 70 57 05 contact@munparis.com Ouvert 7 jours sur 7 Déjeuner 12h‑15h Diner 19h‑2h Bar et Snack 12h‑2h
Florel en Provence fut une découverte lors de ma première visite à l’Isle sur Sorgue. C’est là que je me suis ravitaillée en thés, tisanes et mêmes herbes d’assaisonnement. En 2018 la marque ouvre une boutique rue Mouffetard. Votre nouvelle adresse préférée, vous, les amoureux de thé, de tisane, d’épices et herbes aromatiques . Et tout est bio !
Florel en Provence – le bio comme ADN
Quand on parle des boutiques Florel en Provence, il faut savoir qu’il s’agit en fait d’un abus de langage. En fait, Florel en Provence est une des quatre marques de la maison mère née en Provence en 1986.
Mais elles partagent toutes les mêmes valeurs et ont un ciment commun : le bio et le made in France. La maison accorde également une grande importante à la dimension humaine en insistant sur le rôle social. Ainsi, Tous les produits en boites métal , recharges et bouteilles verre sont conditionnés par des ESAT (Etablissement et Service d’Aide par le Travail) en Provence, près du siège de l’entreprise. Toutes les herbes aromatiques sont françaises, provenant principalement de Provence et de Drôme provençale.
Florel en Provence – thé ou tisane ?
Au commencement était la tisane. C’est avec la marque ROMON Nature que la maison se fait connaitre. Dès 1989 on trouve ces infusions en pharmacie et dans les commerces bio. Chacune d’entre elles parle santé. Qu’il s’agisse de digestion, ventre plat ou encore détox, Romon Nature a la réponse à vos besoins.
Puis la gamme évolue, et revendique désormais aussi une dimension ludique. Les goûts cocktails réinventés et le packaging aux couleurs explosives en sont la démonstration !
Venons en aux thés. Le thé Plantasia est vendu en vrac ainsi qu’en sachets. Attention, ces sachets sont en amidon de maïs, naturel et recyclable.
Dans les deux cas, le thé provient principalement d’Inde. Deux exceptions : le Thé blanc ainsi que le thé vert menthe qui proviennent de Chine. Mais le conditionnement est réalisé en France.
Je sais bien que cela peut sembler prématuré, mais on peut déjà découvrir en boutique les thés de Noël ! Et les goûts proposés sont riches en surprise. Et leurs boites métalliques, comment résister ?
Florel en Provence – thés de Noël
Florel en Provence – la boutique rue Mouffetard
C’est donc rue Mouffetard à Paris que se trouve la deuxième boutique française de ces marques dédiées aux tisanes, thés et herbes aromatiques bios. Comme dans la boutique de l’Isle sur Sorgue, pour trois boites achetées, on vous offre la quatrième. Parfait pour faire des cadeaux, ou bien refaire son stock !
Alors, on s’aventure rive gauche pour découvrir cette adresse qui gagne à être connue ?
C’est Alma qui vous accueillera avec le sourire. Sans oublier bien sur la mascotte de la boutique : Zora !
Si je vous dis « matelas 100% parisien » , vous me dites impossible ? Et bien sachez pourtant qu’il existe bien. La maison Le Briand est le dernier matelassier de Paris, et de France. Je veux dire par là qu’il s’agit du dernier manufacturier qui produit matelas et sommiers, et rien d’autre ! Ils sont installés à Paris, au cœur de ce qui fut le quartier historique de l’artisanat du meuble. Vous avez deviné ? Direction le Faubourg Saint Antoine.
Le savoir-faire Le Briand
Dans cette maison familiale qui existe depuis 1880, on pratique la confection de matelas dans les règles de l’art. Idem pour les sommiers . Au rez de chaussée des balles de laine attendent, posées là, près de la cardeuse. Il s’agit de cette machine qui permet de peigner la laine, la dépoussiérer et doubler ainsi son volume. C’est également là que sont réalisées les coutures de finition des matelas.
Le sous-sol est réservé au gros oeuvre des matelas ainsi que des sommiers. Les techniques utilisées n’ont pas changé depuis des siècles. Pour un sommier tapissier par exemple, la saucisse est fixée sur la caisse de sommier en bois avec des bossettes … Vous ne parlez pas matelassier ? On vous expliquera tout sur place, et avec le sourire. Parce que Bruno a quarante ans de métier, et connait tout les secrets de ce savoir-faire ancestral.
Le Briand – sommier en cours
Concentrons nous maintenant sur les matelas.
Les matelas Le Briand
Les matelas Le Briandsont garnis de laine, et enveloppés d’une toile de coton. Pour un matelas parfaitement à votre goût, il est indispensable de comprendre quel type de maintien vous convient. Pour cela on va vous faire parler, mettre des mots sur vos expériences passées !
Le Briand – le matelas traditionnel
C’est la densité de garniture et la densité des capitons qui définiront le niveau de fermeté du matelas. Alors attention, n’allez pas confondre maintien et accueil ! L’accueil, c’est ce que l’on sent quand on appuie sur un matelas du bout des doigts. Et pour un matelas de laine, il est toujours souple et moelleux. Pour le reste, c’est entre les mains du matelassier. La durée de vie d’un matelas peut aller de 8 à 12 ans. Ensuite, il suffira de le ramener et il sera refait à neuf.
Aussi, dans une gamme à coût équivalent il s’agit là d’un produit durable et de qualité, précisément adapté à vos attentes, et au prix le plus juste au long terme.
Le tailleur en tweed gansé est à l’honneur dès la première salle. Un espace est dédié aux les publications presse de l’époque le concernant.
Le célébrissime sac matelassé 2.55 trône en bonne place.
Chanel accordait une place majeure à l’accessoire, et les vitrines qui contiennent ses bijoux fantaisie et de haute joaillerie en sont la démonstration.
Mais elles partagent toutes les mêmes valeurs et ont un ciment commun : le bio et le made in France. La maison accorde également une grande importante à la dimension humaine en insistant sur le rôle social. Ainsi, Tous les produits en boites métal , recharges et bouteilles verre sont conditionnés par des ESAT (Etablissement et Service d’Aide par le Travail) en Provence, près du siège de l’entreprise. Toutes les herbes aromatiques sont françaises, provenant principalement de Provence et de Drôme provençale.
