VIIeme arrondissement Archives

20 septembre 202320 septembre 2023

AURA Invalides – vous n’êtes pas prêts !

Le dôme des Invalides fait partie du paysage parisien. On peut l’admirer depuis de nombreux spots de la capitale qu’il domine du haut de ses 90 mètres. Pourtant, le connait-on vraiment ? L’évènement AURA Invalides offre une occasion unique de s’imprégner de ce lieu chargé d’histoire au cours d’un spectacle de 50 minutes qui laisse sans voix !

AURA Invalides – direction le dôme

Le dôme des Invalides est un joyau de l’architecture classique française. Voulu et inauguré par Louis XIV, le roi Soleil, on le doit à l’architecte Jules Hardouin-Mansart. Au fil des ans, il remplit de multiples fonctions.

Au commencement, ce fut la chapelle royale. La Révolution fait de lui le temple du dieu Mars. Avec Napoléon Ier il accueille le tombeau de Turenne et devient panthéon des gloires militaires. Enfin, c’est en 1861 que le cercueil de Napoléon est positionné tel qu’on peut le voir aujourd’hui. Il fallut des travaux colossaux pour créer cette rotonde circulaire creusée au centre de la chapelle royale. Il faut reconnaitre que l’effet obtenu est saisissant !

C’est donc précisément au coeur du dôme que se déroule le spectacle « AURA Invalides »

AURA Invalides – le spectacle

Tout a été pensé dans les moindres détails pour cette expérience immersive unique. Avec AURA Invalides, on voyage dans le temps et dans l’espace. Lumières, musique et vidéo mapping permettent de s’imprégner de ce lieu à la beauté saisissante.

Durant 50 minutes, le visiteur déambule, guidé par la lumière. Le parcours permet d’explorer les six chapelles qui entourent la crypte du tombeau de Napoléon.

L’expérience est construite en trois temps. La déambulation permet tout d’abord d’explorer la période de la construction, guidée par l’architecte lui-même, Jules Hardouin Mansart. L’approche est totalement innovante, ce sont les émotions qui prédominent. Puis viennent l’histoire et la mémoire. Ces pierres ont vu défiler l’histoire de France et AURA Invalides nous en offre des fragments, explorant la mémoire du lieu.

Pour finir par une célébration du monument, aujourd’hui, ici et maintenant.

On sort d’AURA Invalides avec des étoiles plein les yeux après un voyage dans le temps et l’espace qui n’a pas son égal. Il est temps de réserver !

AURA Invalides
dès le 21 septembre 2023 Dôme des Invalides 2 Place Vauban 75007 Paris

11 mai 202311 mai 2023

Les bons marchés de l’été au Bon Marché

On l’attend chaque année avec impatience : l’installation estivale du Bon Marché est en place. Elle porte bien son nom : « les bons marchés de l’été« .

Les bons marchés de l’été – direction le soleil

Dès que l’on passe les porte du Bon Marche, le ton est donné.

Étals inspirés des marchés du sud, explosion de couleurs, tout est pensé pour nous plonger dans cette saison chaleureuse que nous espérons tant.

Au rez-de-chaussée une série de marques pépite, dénichées par les équipes du Bon Marché. Depuis quelques années maintenant c’est une véritable caverne d’Ali baba qui garantit de pouvoir (s’)offrir ces accessoires que personne n’a encore jamais possédés.

Pour cet été 2023, Boks&Baum a trouvé sa place parmi les trouvailles de la saison. Cette jolie marque propose colliers, sautoirs et accessoires autour de pierres naturelles et de base crochet.

Il y a également Marie Marie Amsterdam qui embrasse la tendance des accessoires en crochet de fils colorés pour ces cabas aux teintes acidulées.

Une autre belle découverte : les paniers et sacs de la marque Bon Marché.

Coup de cœur pour le cabas et sa pochette intérieure fermée et fixée par deux accroches de cuir. La garantie de ne pas voir l’intégralité du sac se déverser au sol en cas de faux mouvement.

Sezane en fleurs – Sezane envahit le bon marché

Et puis il y a Sézane. La marque est présente au Bon Marché depuis 2016. Pour cet été, c’est une collaboration globale que nous propose la marque, invitée d’honneur, et le grand magasin qui l’accueille. Du rez-de-chaussée à l’installation sous la coupole, en passant par les étages, Sézane a pris possession de tous les espaces et de tous les volumes.

On commence par le rez-de-chaussée. Là, Sézane a choisi d’inviter la pâtisserie de l’équipe du restaurant Septime : Tapisserie.

Tapisserie invitée par Sézane au Bon Marché

Une occasion inédite de prendre un café et une des pâtisseries en plein coeur du plus élégant des grands magasins parisiens. Derrière Tapisserie c’est la marque « les composantes » . La première marque de Morgane Sézalory , créatrice de Sézane, renait ainsi, plus de 10 ans après sa création. L’occasion de découvrir une sélection de pièces chinées ou de créations d’artisans soigneusement choisis.

Direction le 1er étage.

Le Bon Marché - Sézane en fleurs — Le Bon Marché – Sézane en fleurs

Entre collections exclusives, nouveauté de la marque « Editions Sézane » et collaborations multiples, l’espace se transforme en paradis de la shoppeuse en quête de LA tenue de l’été.

Pour résumer, si vous avez envie d’été, direction Le Bon Marché !

Les Bons Marchés de l’été jusqu’au 18 juin
Le Bon Marché 24 rue de Sèvres 75007 Paris
tous les jours de 10h à 19h45 (dimanche à partir de 11h)

28 mars 202328 mars 2023

Elliot Erwitt. Retrospective

Olivier Lorquin, président du musée Maillol, le dit très bien : » devant les photos d’Elliot Erwitt la vie devient belle« . L’exposition Elliott Erwitt. Retrospective en est l’illustration parfaite. Elliot Erwitt, photographe humaniste, facétieux et espiègle, nous offre une pause dans le brouhaha de la vie. 215 photos sont ainsi offertes à nos regards tour à tour amusés, touchés, émerveillés.

Elliot Erwitt – photographe absolu

Elliott Erwitt a consacré 80 années de sa vie à la photographie. Il commence sa carrière à l’âge de 14 ans dans un laboratoire à Los Angeles où il développe les tirages des stars hollywoodiennes. De Los Angeles à New York il se forme à la photographie, mais aussi à la réalisation de films. Plusieurs rencontres seront déterminantes pour sa carrière. Tout d’abord avec Robert Capa qui lui permet en 1953 d’intégrer l’agence Magnum Photos. Puis celle d’Edward Steichen, directeur du département de la photographie du MoMA, qui lui permet de participer à la grande exposition « The Family of Man » en 1955.

Au fil des ans, Elliott Erwitt sera tour à tour photographe de rue, reporter industriel, il prendra part à des campagnes publicitaires, immortalisera hommes politiques et stars du cinéma. Avec comme point commun une humanité rare doublée de sens de l’humour et d’auto dérision.

Elliot Erwitt une retrospective – l’exposition

L’exposition est organisée par thématiques. Et le photographe en a abordé un bon nombre. Les relations homme/femme, les villes, la plage, les enfants, ou encore les chiens, et même l’abstraction.

Sans oublier les femmes.

On découvre des clichés célèbres, comme ce baiser capté dans un rétrovisieur. Ou encore cette image shootée à l’occasion des 100 ans de la Tour Eiffel.

Mais aussi des images méconnues, pépites de l’exposition.

L’exposition permet aussi de s’attarder sur un pan habituellement moins visible de son oeuvre : la photographie couleur.

Il s’y est adonné dans le cadre de projets rémunérés, tout en gardant encore et toujours son oeil inégalable. Dans certains clichés, on retrouve même un style à la Martin Parr dans l’observation du monde et le choix de couleurs saturées.

Cette exposition est un concentré de talent. Ne la manquez pas.

« Elliott Erwitt. Retrospective » du 23 mars au 15 août 2023
Musée Maillol 59-61 Rue de Grenelle, 75007 Paris
Tous les jours de 10h30 à 18h30. Nocturne le mercredi jusqu’à 22h

20 septembre 2022

Eduard Munch – un poème de vie, d’amour et de mort

On connait Eduard Munch pour son célèbre « Cri« . L’exposition « un poème de vie, d’amour et de mort » offre une occasion rare de découvrir l’ampleur et la richesse de son oeuvre. Lui qui écrivait « Nous voudrions un art qui nous prend, nous émeut, un art qui naîtrait du Cœur« , mission accomplie.

Eduard Munch – l’omniprésence de la mort

La vie d’Eduard Munch a été jalonnée de drames personnels. Il n’a que cinq ans lorsque sa mère est emportée par la tuberculose. Dix ans plus tard, la même maladie emportera sa soeur ainée.

Quant à son frère, il décèdera d’une pneumonie à l’âge de 25 ans. Dès son enfance, Munch a donc vécu dans une atmosphère lourde, pesante et austère, dénuée de joies et distractions. Cette période a profondément marqué son art. Tout au long de sa carrière, il explore le cycle de la vie.

Eduard Munch - puberté — Eduard Munch – puberté

Dans toutes ses oeuvres on retrouve les thèmes de l’angoisse, de la mort.

Mais aussi de l’amour.

C’est sa « frise de la vie« , fil conducteur de l’exposition.

Eduard Munch – l’obsession du moi

Dans l’exposition « Un poème de vie, d’amour et de mort », le visiteur est accueilli par un autoportrait flamboyant de l’artiste.

Eduard Munch - autoportrait — Eduard Munch – autoportrait

Tout au long de sa vie, l’autoportrait constituera une sorte de fil rouge de sa création. Il en produira 70 peintures, 20 gravures et une centaine de dessins, aquarelles et esquisses.

La dernière oeuvre de l’exposition s’intitule d’ailleurs « autoportrait en enfer« .

Eduard Munch – la femme, sous tous les angles

Ayant perdu sa mère, puis sa soeur, dès son plus jeune âge, Munch passera le reste de sa vie à explorer sa relation aux femmes. Elles sont extrêmement présentes dans son oeuvre. En commençant par par le portrait de cette jeune fille entrant dans la puberté, encadrée par cette ombre menaçante qui représente peut-être les angoisses qui y sont associées.

La femme, amoureuse, telle un vampire plongeant ses crocs dans le cou de son partenaire.

Puis l’aboutissement de la femme, sa madone.

Et toujours cette chevelure abondante, qui crée le lien ou le défait.

Après la visite de cette exposition, on comprend que le Cri, oeuvre phare de Munch, a sans doute eclipsé la richesse et la complexité de l’oeuvre de l’artiste.

Edouard Munch « un poème de vie, d’amour et de mort »
Musée d’Orsay 1 Rue de la Légion d’Honneur, 75007 Paris

5 octobre 2021

MAISON 1729 – Unconventional Restaurant par la Maison Ruinart

Fondée en 1729, la Maison Ruinart est la plus ancienne Maison de champagne. Toujours fidèle à la préservation de l‘art de vivre, elle sait innover et vivre avec son temps. Aujourd’hui, elle vient à notre rencontre dans un lieu atypique : Maison 1729 – Unconventional Restaurant.

Ruinart, Maison 1729 – Unconventional Restaurant

Durant la deuxième quinzaine du mois d’octobre, la Maison Ruinart investit un lieu éphémère et singulier, la Maison 1729 – Unconventional Restaurant. Dans cette adresse éphémère, on trouvera un bar, un salon et une salle à manger. On pourra y déjeuner ou y dîner, toute la proposition étant conçue en accord mets et cuvées de la Maison Ruinart.

Pour régaler les convives, plusieurs chefs invités vont se relayer et exercer leurs talents. Il y aura entre autres Julien Cohen, Céline Pham ou encore Antonin Bonnet.

Des ateliers seront également proposés, ainsi que des dégustations et des échanges avec les créateurs proches de la Maison.

Une expérience artistique fera écho à l’expérience gustative. C’est l’artiste David Shrigley qui propose une réinterprétation artistique du patrimoine et du savoir faire de la Maison Ruinart. Il a intitulé « unconventional bubbles » la série de dessins qu’il expose sur les murs de cette maison pas comme les autres.

Le développement durable sera également au coeur de ce restaurant singulier.

Maison Ruinart – l’étui seconde peau

La Maison Ruinart s’applique à agir concrètement pour minimiser son impact sur l’environnement. En 2020 elle créé l’étui seconde peau qui vient bouleverser la tradition du coffret. Elle est entièrement réalisée en papier et entoure délicatement la bouteille qu’elle habille.

Après avoir habillé le flacon traditionnel de la maison en 2020, Ruinart pare désormais ses magnums. Elle a également proposé à l’artiste Antonin Anzil d’intervenir sur l’étui seconde peau de 20 magnums Blanc de Blancs pour une série limitée. Mais pour les découvrir il faudra se rendre directement à la Maison Ruinart, à Reims cette fois !

MAISON 1729
Unconventional Restaurant
Du 16 au 31 octobre 2021
36, rue Chévert – 75007 Paris
Réservations : www.ruinart.com
Déjeuner 5 plats Alexandre Gauthier – 150 euros
Déjeuners 3 plats – 80 euros
Diners 3 plats – 90 euros
Brunch – 60 euros
Chaque déjeuner, diner ou brunch sera accompagné de cuvée Ruinart.

23 septembre 20214 novembre 2023

Haute maroquinerie 100% made in France : Felger et Phi 1.618

La Rue du Bac est une de ces rues parisiennes où il fait bon flâner. Que ce soit pour le plaisir des yeux ou des papilles. Elle héberge aujourd’hui une nouvelle adresse dédiée à la haute maroquinerie 100% made in France.

EDIT novembre 2023 Les deux marques sont toujours présentes rue du bac mais elles ont désormais chacune leur propre adresse.

souliers sur mesure - Maison Felger — souliers sur mesure – Maison Felger

Haute maroquinerie 100% made in France – Maison Felger

L’histoire de la maison Felger commence comme c’est souvent le cas par un constat personnel des cofondateurs. L’expérience client lors de l’achat d’une paire de souliers de luxe est loin d’être systématiquement parfaite. Ils parlent d’expérience, puisque c’est lors des préparatifs de leur mariage qu’il sont confrontés à la difficulté de vivre un moment d’exception lors de l’achat de souliers de luxe. Sans parler de la qualité qui n’est pas forcément toujours au rendez-vous, même dans le haut de gamme. Et l’idée d’une expérience inédite et parfaite fait son chemin.

Maison Felger - forme et soulier — Maison Felger – forme et soulier

Maria et Cyril vont donc penser l’ensemble des étapes, de la prise de mesure à la livraison des souliers, sur mesure. Pour cela, ils ont recours au savoir-faire ancestral de la région de Fougères, un des berceaux de la chaussure en France au siècle dernier. Pour la prise de mesure, c’est une technologie de prise de mesures numérique qui permet d’avoir l’ensemble des informations concernant le pied à chausser. Quand à la forme qui va permettre la fabrication, elle sera imprimée en 3D, puis recyclée une fois la chaussure livrée.

Modèle, couleur et patine sont choisis par le client. Le cuir utilisé provient de stocks inutilisés de grands noms du luxe français. Pour des souliers parfaitement adaptés au pied de celui qui les portera pendant des années.

Phi 1.168 – le sac aux lignes parfaites

Mue par la même volonté de qualité, made in France, et éco-responsable, la marque de sacs et ceintures Phi 1.618 produit un choix restreint de modèles en éditions limitées par les stocks de cuir disponibles.

sac à main - Phi 1.118 — sac à main – Phi 1.118

La créatrice de la marque, Juliette Angeletti, a dessiné tous ses modèles en s’inspirant du fameux nombre d’or Phi, utilisé par Léonard de Vinci pour son homme de Vitruse. Il est connu pour représenter la « divine proportion« , et c’est ainsi qu’elle crée ses sacs, mais aussi l’attache de ses ceintures ou de ses bracelets.

La plus grande difficulté sera de choisir la couleur de ces ceintures en couture sellier. Bonne nouvelle, vous pouvez en prendre plusieurs !

Maison Felger & Phi 1.118 93 et 97 rue du Bac 75007 Paris

23 janvier 202023 janvier 2020

Tomy & Co – un étoilé du XXIème siècle

La sortie de l’édition 2020 du guide Michelin est imminente. Ce guide historique, référence absolue dans le monde de la gastronomie, fait et défait les réputations. Bien sur, on y trouve des étoilés revendiquant une cuisine traditionnelle et un service à son image. Mais heureusement, de nouvelles tables tenues par des chefs ancrés dans leur siècle reçoivent aussi cette récompense. C’est le cas de » Tomy & Co « par Tomy Gousset avec une étoile au guide 2019. Généreux, accueillant et décomplexé, voilà un exemple dont j’aimerais qu’il créé une véritable tendance !

Tomy & Co – étoilé rime avec simplicité

Chez Tomy & Co, une fois la porte passée, on se sent instantanément à son aise. Ici, la décoration est sobre et contemporaine, bien loin du decorum des grandes tables du siècle dernier.

Propulsés dans la restauration étoilée du XXIème siècle, on s’installe confortablement, comme chez soi. Le service est parfait, la tenue du personnel parfaitement branchée. Les échanges sont souriants, d’un naturel rafraichissant et plaisant, sans se départir du professionnalisme attendu.

Tomy& Co – étoilé rime avec générosité

Tomy & co - la carte — Tomy & co – la carte

La proposition s’orchestre autour d’une carte que l’on peut décliner en formule à trois temps pour le déjeuner, ou cinq temps au dîner. Sa passion, le produit. Et tout particulièrement ses légumes, en provenance directe du potager bio du château de Courances, dans l’Essonne.

Générosité dans la carte proposée, avec ses cinq choix d’entrée et de plats, et les quatre tentations gourmandes. Mais générosité particulièrement dans l’assiette. Enfin un restaurant étoilé d’où l’on repart rassasié. Un restaurant où le chef ne plaisante pas avec ses promesses : quand il promet de la truffe, elle est au rendez-vous.

gnochis à la truffe — gnocchis à la truffe

Quant aux Saint-Jacques, elles remplissent confortablement l’assiette, et sont servies avec une quantité plus que conséquente de panisse frite.

Les vins de l’accord mets vins sont de véritables nectars, du champagne en ouverture, au Porto qui clôt le repas, cuvée spéciale du chef.

Les desserts quant à eux sont graphiques, esthétiques et goûteux.

Et la grande surprise des desserts c’est le fromage Ossau Iraty : vous n’en aviez jamais dégusté de pareil, je vous le garantis.

Tomy & Co – un chef qui bouscule tout

Tomy Gousset, est venu à la cuisine sur le tard à la cuisine, à l’âge de 23 ans. C’est un reportage sur la célèbre école Ferrandi qui fait naitre la flamme. Il fait ensuite ses armes auprès de chefs étoilés. Ce sera le Meurice, Taillevent et Boulud à New York. Aujourd’hui, il réinvente la cuisine gastronomique, tout comme la bistronomie avec ses deux autres adresses parisiennes, que j’avais testées et validées avant même de passer le seuil de Tomy & Co.

Vivement lundi 27 janvier pour que Tomy & Co puisse arborer une étoile de l’année ! Il la mérite.

Tomy & Co 22 Rue Surcouf, 75007 Paris Tel : 01 45 51 46 93
fermé le week-end

13 novembre 2019

Portrait d’artisan parisien – Amélie Viaene

Je vous ai parlé de mon guide « Dis, Paris, qu’est-ce que tu fabriques« , dédié à la découverte de l’artisanat à PARIS. vous ne l’avez pas encore tous acheté, et je vais donc vous livrer ici quelques portraits d’artisan. Histoire de vous donner un aperçu de ceux que vous rencontrerez au fil des pages. En commençant par Amélie Viaene, joaillière de grand talent.

Amélie Viaene – joaillière

Amélie commence par un bac en Arts Appliqués. Puis la vie la pousse sur d’autres routes. Pourtant, elle ne perd jamais de vue son rêve. Elle s’inscrit aux cours du soir de gemmologie de la Mairie de Paris. Elle obtient ensuite une bourse et poursuit par une année de spécialisation en bijouterie, joaillerie et orfèvrerie. Une fois lancée, plus rien ne l’arrête. Elle crée sa marque en 2005. En 2016 elle est choisie par l’INMA ( Institut National des Métiers d’Art) pour représenter la France lors d’une présentation des métiers d’art français au G7 de Tokyo. C’est également cette même année qu’elle reçoit le Grand Prix de la Création de la Ville de Paris– catégorie « métiers d’art confirmé ». En 2018, elle réalise son rêve : s’installer dans un superbe atelier boutique à Paris.

Amélie Viaene – ses créations

Les bijoux d’Amélie sont sculptures aux lignes harmonieuses et diablement contemporaines. Elle crée sur mesure, autour d’une pierre sublimée, ou en redonnant vie à un bijou de famille. Mais elle propose également des collections, comme ses « essentiels ». Ces bijoux aux courbes pures, porteurs de message. Comme par exemple ces coeurs talisman, disponibles en bague ou en bracelet. Ce genre de bijou qui ne vous quitte plus dès lors que vous les avez adoptés !

L’atelier boutique fête ses 1 ans

Un an déjà qu’Amélie a pris ses quartiers rue Vaneau, à quelques pas du Bon Marché. Un an qu’elle accueille ses clients tous les samedis, et le reste de la semaine sur rendez-vous. Alors, pour fêter son premier anniversaire, la créatrice sera présente pendant tout le week-end du 30 novembre et 1er décembre. Une belle occasion de la rencontrer. Vous ne pourrez qu’être séduite ! Et puis, qui sait, l’envie vous viendra peut-être de vous faire un petit plaisir !

Amélie Viaene 62 Rue Vaneau, 75007 Paris

1 novembre 20191 novembre 2019

La Tour Eiffel – l’expo des 130 ans

La Tour Eiffel a 130 ans, et toujours pas une ride. Pour fêter l’évènement, une exposition nous fait découvrir l’histoire de ce monument emblématique de la capitale qui a pourtant failli ne jamais voir le jour ! Visite de « La Tour Eiffel – l’expo des 130 ans »

La Tour Eiffel – l’expo des 130 ans : de la génèse à nos jours

L’exposition se déroule dans un dôme installé pour l’occasion entre les 4 piliers de la tour. Elle est agrémentée de vidéos, photos et éléments historiques. Ainsi, vous y trouverez toutes les réponses aux questions que vous vous posez sur ce monument désormais universel.

Commençons par quelques chiffres... Savez-vous que la tour Eiffel a été construite en 2 ans 2 mois et 2 jours ?? Efficace non ?

Mais à votre avis, quel accueil fut réservé à ce projet choisi parmi 107 propositions ? Une installation audio vous le raconte. Ainsi, elle permet de découvrir qu’à l’époque déjà, tous les intellectuels n’étaient pas nécessairement favorables à l’innovation !

On continue ainsi en allant de découverte en découverte. Comme par exemple la première couleur de la Tour Eiffel, vous la connaissez ? Voilà un indice.

Les couleurs de la Tour

Dans l’exposition la Tour on parle de couleurs et de lumière. J’en profite alors pour vous offrir un échantillon des couleurs éclatantes dont elle s’est revêtue ses dernières années !

La Tour Eiffel – l’expo des 130 ans Exposition jusqu’au 24 novembre ( inclus dans le billet de la visite de la TOUR)
Champ de Mars, 5 Avenue Anatole France, 75007 Paris

24 octobre 2019

Le Grand Palais Éphémère arrive !

Le Grand Palais va fermer ses portes en 2020 pour une restructuration massive qui le transformera en profondeur. Nous en reparlerons. Mais ce haut lieu de la culture française a trouvé un moyen de survivre à cette disparition provisoire de quelques années. La réponse est là : le Grand Palais Éphémère.

Le grand Palais Éphémère – le projet

Une nouvelle structure va donc prendre le relai dès 2021 : le Grand Palais Éphémère. Il s’agira d’un bâtiment provisoire de 10 000 m2, installé sur le Champ-de-Mars. Il ouvrira ses portes au début de l’année 2021. Jusqu’en 2024, dates des jeux Olympiques, le lieu prendra la place qu’était celle du Grand Palais dans la vie culturelle parisienne.

Le bâtiment a été conçu par le cabinet d’architectes Wilmotte & Associés. On reconnait instantanément la forme générale du Grand Palais qui s’intègrera à la perfection dans le site qui l’accueillera.

Grâce à l’installation du nouveau Grand Palais sur le Champ-de-Mars, ce site reprend la place essentielle qu’il occupait lors des expositions universelles de la fin du XIXème siècle. Inscrit dans cette histoire, le Grand Palais Éphémère se tournera vers le futur. Respect de l’environnement et pérennisation de la structure sont les maîtres mots.

Un Grand Palais éphémère durable

Conçu pour respecter l’environnement, le Grand Palais Éphémère sera construit avec une technique permettant de minimiser la masse de bois utilisée. Par ailleurs, la « double peau » qui le recouvrira possède de fortes vertus thermiques et de ventilation, permettant de plus faibles dépenses énergétiques.

Pour finir, le bâtiment est constitué d’un ensemble d’éléments modulaires. Ainsi, au terme des 4 ans passés sur le Champ-de-Mars, le bâtiment pourra être réutilisé en renaissant sous de nouvelles formes et dans d’autres lieux !

Le Grand Palais Éphèmère – les évènements prévus

Les grands évènements emblématiques habituellement organisés au Grand Palais le seront dans ce nouveau lieu culturel.

Pas de risque donc de devoir renoncer à la FIAC, à Taste of Paris, ni même au défilé Chanel pour celles qui ont la chance d’y assister !

Mais cela ne s’arrête pas là. Dans une démarche de mutualisation Rmn Grand-Palais et Paris 2024, des épreuves des jeux se dérouleront sous cette nouvelle nef.

Les compétitions d’escrime et de taekwondo des Jeux Olympiques se dérouleront sous la nef du Grand Palais, qui aura réouvert ses portes. Pendant ce temps, le Grand Palais Éphémère accueillera, à quelques centaines de mètres de là, les épreuves de judo et de lutte.

De jolis spectacles en perspective !