Catégorie : VIIIeme arrondissement

L’Hôtel de la Marine fut le Garde-Meuble de la Couronne lors de sa création au XVIIIème siècle. Les meubles y étaient entreposés, réparés, restaurés. Aujourd’hui, trois siècles plus tard, la tradition historique reprend ses droits. C’est l’atelier Mathieu Lustrerie qui s’installe au coeur de cette splendide bâtisse. Il nous offre ainsi une occasion rare de découvrir son savoir-faire.

Atelier Mathieu Lustrerie – un savoir-faire unique

C’est en 1948 que les Ateliers Mathieu Lustrerie sont fondés par Henri Mathieu. Aujourd’hui installé à Gargas, l’atelier est désormais dirigé par Régis Mathieu, le fils du fondateur. Il y perpétue le savoir-faire familial de lustrerie. Les activités de l’atelier sont multiples. L’expertise se situe entre restauration de pièces anciennes et réédition de pièces historiques.

Ainsi, on peut admirer les lustres restaurés par les compagnons des Ateliers Mathieu à Versailles, dans le grand foyer de l’Opéra Garnier, et bien sur, à l’Hôtel de la Marine.

Pour ces restaurations, les artisans effectuent des recherches dans les documents historiques afin de pouvoir fabriquer à l’identique les pièces manquantes. Ce savoir-faire est également mis à profit pour fabriquer des reéditions de lustres, d’appliques et de touts types de suspensions.

Hôtel de la Marine – visite de l’atelier

Le Centre des Monuments Nationaux (CMN) qui gère l’Hôtel de la Marine a mis à disposition de Mathieu Lustrerie un espace de 90m2 donnant sur la Cour d’ Honneur ainsi que sur la rue Royale. Dans la continuité de ce que fut l’Hôtel de la Marine, cet espace devient la vitrine d’un savoir-faire ancestral. Ce sera l’occasion d’admirer les gestes perpétués au fil des siècles, du nettoyage à la réparation en passant par la ciselure et le remontage.

Le visiteur pourra également admirer des créations Mathieu Lustrerie, ainsi que des pièces d’origine très diverses en cours de restauration.

Les artisans accueilleront également des apprentis. Ils seront formés dans le cadre des partenariats mis en place entre Mathieu Lustrerie et des écoles d’art.

La visite est libre, il suffit de passer la porte…

Hôtel de la Marine – atelier Mathieu Lustrerie
2 place de la Concorde 75008 Paris

C’est au 30 avenue Montaigne que tout a commencé. En 1946 Christian Dior, tombe amoureux de ce somptueux hôtel particulier , y installe ses ateliers dans les combles. Aujourd’hui, après des travaux de transformation , le 30 avenue Montaigne accueille la boutique, un restaurant ainsi que la galerie Dior et son café.

Galerie Dior – Christian Dior et moi

C’est l’autobiographie du couturier « Christian Dior et moi », qui est le fil conducteur des premières salles de la galerie Dior. On y découvre sa vie, de sa naissance aux jours heureux dans la maison familiale de Granville, à la création de sa maison de haute couture et jusqu’à son décès brutal.

On découvre avec étonnement que la famille Dior était alors productrice d’engrais et de produits chimiques. Leur slogan était plus qu’éloquent : « L’engrais Dior c’est de l’or« 

De galeriste ,il devient illustrateur, puis modéliste. C’est chez Lucien Lelong qu’il affine son talent. Le 18 avril 1946, alors qu’il se rend à un rendez-vous avec Marcel Boussac pour conclure le financement de  sa propre maison de haute couture , il trébuche sur une étoile en métal. Ce symbole sera son talisman, présent dans une large variété de ses créations.

Galerie Dior – de jardins en bals

On pénètre rapidement dans l’univers enchanté de la Maison Dior. Une scénographie inspirée des jardins qu’il affectionnait tant permet d’apprécier ses modèles aux inspirations florales.

La mise en scène des toiles blanches est aussi magique que celle de l’exposition qui fut dédiée au couturier au MAD et qui a été reprise dans toutes les boutiques de la marque.

D’espace en espace, on déambule entre de sublimes robes noires, des tenues de soirée, des créations magiques que chacune rêverait de porter un jour, en taille réelle mais aussi en miniatures.

Une des installations permet d’admirer des dizaines de robes qui vivent et évoluent au gré des projections de nuages, d’anges et d’étoiles dans lesquelles elles baignent.

Enfin, on garde le clou de la visite pour la fin dans une explosion de robes et accessoires miniaturisés, dans un dégradé de couleurs à couper le souffle qui s’enroule autour d’un escalier dont la blancheur en est un parfait révélateur.

Galerie Dior – le café

Pour finir la visite, avant d’emprunter cet escalier spectaculaire, une pause s’impose au café Dior. Un cadre élégant, une offre de plats de qualité, de desserts et de cocktails. Tous ont la touche DIOR. Un moment de perfection hors du temps. La signature « Dior, j’adore ! » prend tout son sens ici aussi !

Et surtout, pour profiter de cette visite parfaire, pensez à réserver.

fermé le mardi. tous les autres jours de la semaine, ouvert de 11h00 à 19h00
Galerie Dior 11 bis rue François Ier, 75008 Paris

Il est rare, et tellement jouissif  de découvrir une actrice de grand talent. C’est ce qui s’est passé quand j’ai eu le plaisir d’assister à la première de Clara Haskil au théâtre du Rond-Point, avec Laetitia Casta.

Clara Haskil – Théâtre du Rond-Point

Sur un coin de la scène, dans l’obscurité totale, un carré de lumière. Au sol, un corps démembré git. Une voix s’élève, qui nous conte comment elle en en est arrivée là. Et l’on découvre l’histoire d’une enfant prodige, son parcours, ses difficultés et ses plus belles réussites. Depuis l’enfance jusqu’à la fin de sa vie, on suit son quotidien,  avec ses soeurs aimées, les joies et les drames de sa vie d’enfant. On apprend ses difficultés, ses rencontres déterminantes. Celle avec un professeur bienveillant qui l’accompagne et l’encourage, et celle avec l’enseignant qui ne l’aime pas et causera des dégâts irréparables pour cette virtuose qui manque de confiance en elle. Cette femme, qui ne parvient pas à prendre la mesure de son talent exceptionnel. Clara Haskil fut une prodige tout au long de sa carrière, sans jamais le savoir vraiment.

Laetita Casta est Clara Haskil

Laetitia Casta, fut cette mannequin, un peu trop petite, un peu trop souriante, et qui a su conquérir les catwalks du monde entier avec ce charme  unique. Aujourd’hui elle livre une performance d’actrice hors norme. Grace à son interprétation , sans artifice de décor ni de tenues. On voit tout à tout défiler sur scène la petite fille qu’elle était, sa famille aimante, son oncle, que la jalousie rend mauvais à l’égard de sa nièce si talentueuse. On ressent la tristesse d’une mère qui voit sa petite fille la quitter pour réaliser sa destinée. On entend la terre jetée sur un cercueil dans une tombe ouverte. A elle seule, elle parvient à peupler l’espace,  à nous faire voyager dans le temps et l’espace. Elle est accompagnée par une pianiste de grand talent qui donne à la musique la place unique qu’elle occupe dans le récit de cette vie.

Clara Haskil Théâtre du Rond Point du 5 au 23 janvier
2Bis Av. Franklin Delano Roosevelt, 75008 Paris

L’Hôtel de la Marine ne cesse de nous réserver de magnifiques surprises. Depuis aujourd’hui, jeudi 18 novembre, vous pouvez admirer une sélection de pièces d’exception de la Collection Al Thani. Découverte.

Collection Al Thani à l’hôtel de la Marine – le contexte

Au terme d’un accord établi durant les travaux de restauration et de restructuration de l’Hôtel de la Marine, le Centre des Monuments Nationaux et la Al Thani Collection Fondation ont décidé de créer les galeries d’exposition de la Collection. Ainsi, pendant les 20 années à venir, l’Hôtel de la Marine accueillera une sélection d’oeuvres de cette collection privée qui en compte plusieurs milliers. Par ailleurs, une programmation d’exposition temporaires est prévue dans la salle prévue à cet effet.

Pour Amin Jaffer, le conservateur en chef de la Collection, il s’agit de renouer avec l’histoire de ce lieu. Ancien garde-meuble de la couronne, il était ouvert au public pour permettre de découvrir les collections royales. En présentant ici des oeuvres de la collection privée de son altesse Cheikh Hamad bin Abdullah Al Thani, l’Hôtel de la Marine et la Al Thani Collection Fondation renouent d’une certaine manière avec cette histoire du XVIIIème.

Collection Al Thani – l’exposition

L’espace d’exposition Al Thani est constitué de 4 galeries consécutives. Dès la première on est plongé dans un univers merveilleux et lumineux grâce à l’installation orchestrée par le cabinet d’architecte ATTA. Sous une pluie d’étoiles, 7 pièces d’exception sont exposées. Pas de lien chronologique ni géographique, simplement des chefs-d’oeuvre illustrant les talents des artistes à travers les époques et les continents.

On est subjugué par la modernité de la contemplatrice d’étoiles dite de Schuster, elle qui remonte à près de 3000 ans av J.-C.

Le pendentif Maya en forme de masque datant de 200-600 apr. J.-C est un des seuls à être parvenu jusqu’à nous.

Dans la galerie suivante, c’est un étonnant voyage des visages à travers les âges qui nous accueille.

La galerie suivante est dédiée aux expositions temporaires. Elle accueille aujourd’hui les chefs-d’oeuvre de l’Islam, manuscrits, étoffes, ferronnerie et joaillerie provenant de l’ensemble du monde musulman.

Puis vient la salle consacrée aux trésors anciens, mettant en valeur matériaux précieux d’oeuvres d’art antiques.

Cet espace d’exposition vient compléter un lieu aux facettes déjà si multiples. L’Hôtel de la Marine devient indéniablement un incontournable de notre capitale.

Hôtel de la Marine 2 Pl. de la Concorde, 75008 Paris

Tania de Montaigne est journaliste, auteure, chroniqueuse, et même chanteuse. Elle est montée sur scène au théâtre du Rond-Point pour interpréter l’adaptation de son livre « l’assignation – les noirs n’existent pas« , puis « Noire »

Tania de Montaigne – l’assignation

C’est alors que la voix de celui qu’elle appelle pudiquement « l’humoriste » raisonne dans la salle. Personne ne rit. Le sketch s’épuise en caricatures racistes. Le malaise s’installe. « Non ce ne sont pas mes lunettes, ce sont mes narines ». Le rire est gras, il dégouline. Comment a-t-on pu s’amuser de ça ? C’était dans les années 80. À cette époque, Tania de Montaigne est une jeune collégienne, elle habite ce qu’on appelle une « cité », à Draveil dans l’Essonne. C’est à ce moment de sa vie qu’elle découvre qu’elle est une Noire. Non, elle ne vient pas de s’acheter un miroir … Elle connaît son corps, sa peau et ses cheveux crépus qu’elle déteste alors par dessus tout. Ce qu’elle découvre alors, c’est que pour les autres, elle fait partie d’un tout, d’un ensemble indistinct, d’un groupe à qui l’on associe toute sorte de caractères, les Noirs, non plus un adjectif avec une minuscule, mais une assignation, avec une lettre majuscule.

C’est cette histoire que raconte Tania de Montaigne au théâtre du Rond-Point. Et c’est d’abord un moment de théâtre subtile et drôle. Outre le fameux « humoriste » qui n’a toujours pas compris paraît-il pourquoi ses sketches étaient racistes, on replonge dans les publicités des trente glorieuses qui n’ont rien à envier aux « bons sauvages » de l’exposition coloniale, mais aussi dans quelques extraits télévisés plus récents et tout aussi « croustillants » comme cette interview incroyable du footballeur Willy Sagnol au sujet des joueurs africains. Oui, nous vivons dans une société qui assigne, c’est-à-dire qui réduit. Tania de Montaigne a gardé le sourire, elle s’y fraie avec optimisme et résume sa philosophie d’une phrase simple : « je considère que je ne connais pas quelqu’un tant que je ne lui ai pas parlé ». Au bout d’une heure et demi et de plein de surprises que je vous laisse découvrir, on repart avec le cœur léger. On ne dira plus jamais que l’on aime la musique Noire parce qu’on sait bien que la musique Blanche n’existe pas. On a compris. L’assignation n’est pas forcément « à résidence ». Elle peut nous poursuivre partout où l’on va. On se quitte en jurant de rejeter les définitions en majuscule.

Pour voir Tania de Montaigne sur scène, « Noire » se joue dès demain, 19 octobre et jusqu’au 23 octobre. Là, elle se transporte dans le sud ségregationniste des années 1950 pour évoquer le destin de Claudette Colvin, symbole de la lutte pour les droits civils aux Etats-Unis.

Noire du 19 au 23 octobre 2021
Théâtre du Rond-Point 2bis av Franklin D. Roosevelt 75008 Paris

rédacteur C lui

Ca y est, c’est fait. L’Hôtel de la Marine place de la Concorde a rouvert ses portes après cinq années de travaux. Lui qui a déjà connu plusieurs vies aborde désormais un nouveau chapitre de son existence. Il devient lieu multiple, ancré dans la vie de Paris et des parisiens, ouvert à tous, à toute heure du jour et de la nuit !

Hôtel de la Marine – rappel historique

L’Hôtel de la Marine commence sa vie mouvementée en tant que garde-meuble royal en 1767 du temps de Louis XV.

Cette institution en charge du mobilier des résidences royales sera successivement dirigée par deux intendants : Pierre Elisabeth de Fontanieu puis Marc-Antoine Thierry de Ville d’Avray.

Chacun laissera sa signature dans ce lieu dont l’aménagement permettra de répondre aux besoins de stockage, de restauration, mais aussi de réception, et de lieu de vie pour les intendants qui y demeureront.

La Révolution française va mettre un terme à cette époque de faste, et c’est en 1789 que le ministère de la Marine prend ses quartiers place de la Concorde. Il y demeurera pendant plus de deux siècles. 

Hôtel de la Marine – la visite

La visite commence en entrant par la cour d’honneur, dont il faut préciser qu’elle sera ouverte à tous sans droit d’entrée.

Parisiens, habitants du quartier et touristes pourront la traverser, de la rue Royale à la place de la Concorde,  s’appropriant ainsi le lieu ainsi que la place de la Concorde.

Puis on pénètre dans la cour de l’intendant et c’est le premier émerveillement.

Ici, l’architecte Hugh Dutton a imaginé une superbe verrière, transparente et lumineuse. Elle vient coiffer la cour en s’appuyant sur une corniche du XVIIIème siècle. C’est là que se trouve l’espace d’accueil et d’orientation des visiteurs.

C’est à ce moment qu’il faut faire un choix.

Si vous avez moins d’une heure, le circuit « salons & loggia » vous propose une découverte des salons d’apparat du XIXème siècle et de la loggia en 45 minutes.

Les miroirs dansants vous plongeront dans les bals somptueux organisés dans ces salons ainsi que dans l’histoire du XVIIIème siècle. Comme si vous y étiez !

Pour ceux qui souhaitent tout découvrir, c’est parti pour le grand tour ! Vous visiterez les appartements de l’Intendant, des parties publiques aux pièces les plus intimes.

Puis vous continuerez avec la salle à manger, les salons d’apparat et  la loggia . La visite s’effectue avec un confident, ce casque au son spatialisé qui s’active au fil des pièces traversées. Il vous murmure à l’oreille les histoires secrètes de chaque recoin, vous donne l’opportunité d’entendre les échanges de Suzon et les autres domestiques, ou encore de l’intendant avec son ébéniste . Une expérience d’immersion absolue comme aucun musée n’en propose, et un vrai voyage dans le temps et l’espace.

Shopping,  restauration et évènements

La boutique est la dernière étape du parcours, classique, mais avec une sélection pointue et particulièrement réussie. Elle propose des créations en écho à l’histoire du monument, à travers de nombreux ouvrages et objets, dont la majeur partie sont des fabrications françaises.

Pour se restaurer, vous disposerez de deux options. Le Café Lapérouse au rez-de-chaussée dans la cour d’honneur, côté place de la Concorde sur laquelle il s’ouvre avec une terrasse somptueuse. Ou le restaurant dans la cour d’honneur sur son côté nord . Ils occupent ce qui était à l’origine  des remises et pièces de déchargement des meubles. Alors que le café Lapérouse devrait ouvrir ses portes dans les jours à venir, il faudra attendre la rentrée pour le restaurant. On sait néanmoins déjà qu’il s’appellera le Mimosa et que c’est Jean-François Piège qui le dirigera.

Hôtel de la Marine 2 Place de la Concorde 75008 Paris

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Si vous avez eu l’occasion de passer par les Champs Elysées, vous avez forcément aperçu ces chats géants qui observent les passants. Vous vous êtes même sans doute arrêtés pour les regarder de plus près. Après tout, les occasions de « visiter » une exposition sont rares, alors pourquoi bouder son plaisir. C’est donc le chat de Geluck en 3D version géante qui vous a séduits. Mais que fait-il sur la plus belle avenue du monde ?

Le chat de Geluck aux Champs Elysées – mission accomplie

Cette exposition répond clairement à la fameuse maxime : « on est jamais mieux servi que par soi-même« . En effet, chacun de ces chats est proposé à la vente pour la modique somme de 300 000 à 400 000 euros. Mais pas la peine de se précipiter, la plupart d’entre eux sont déjà vendus. Philippe Geluck assure qu’il ne touchera rien à titre personnel. Par contre, les sommes encaissées participeront au financement du musée que l’artiste belge souhaite ouvrir en 2024 à Bruxelles.

La Mairie de Paris garantit par ailleurs que cette exposition n’a rien coûté au contribuable parisien, Philippe Geluck en ayant assumé le financement.

Maintenant que nous sommes rassurés sur les aspects financiers, il ne reste plus qu’à profiter. En déambulant depuis la place de la Concorde, on peut donc admirer 20 sculptures du personne signature de Geluck : le Chat. Les sources d’inspiration de Geluck sont multiples.

Sa danseuse est un clin d’oeil  à La Danseuse à la barre de Botero, son illustre prédecesseur qui a également exposé sur les Champs Elysées en 1992.

Quant à son chat transpercé de crayons, il est un hommage aux victime de Charlie Hebdo.

Est-ce une ode au personnage fétiche de l’artiste,  l’illustration de la démesure d’un égo ou simplement le fruit de considérations bassement matérielles ? L’évènement fait polémique. Mais une chose est sure, les statues font sourire la plupart de ceux qui les admirent. Pari gagné donc si l’évènement apporte un peu de légèreté dans un contexte pesant.

Le chat – processus créatif

On pourrait penser que cette exposition de sculptures était une première pour Philippe Geluck dont on connait principalement les  croquis humoristiques et les bandes dessinées.

Son Chat à l’humour plein d’ironie fait son apparition  en 1983 dans un supplément du journal belge Le Soir . Depuis cette date, Geluck a publié vingt et un albums  qui ont tous remporté un franc succès.

Mais en fait sa première version de sculpture du Chat date de 1988 lorsqu’il lui donne vie à partir de terre glaise. Un moulage permet alors de fabriquer une cire qui aboutit au résultat final en bronze.

Pour ses sculptures monumentales, une vingtaine d’étapes a été nécessaire. Du premier croquis à l’oeuvre finale, mesurant jusqu’à 2m80 et pesant entre 800 et 1200kgs. La fabrication en a été 100% locale, réalisée en Belgique à l’aide d’artistes et artisans belges.

Quand elles quitteront les Champs-Elysées, le 9 juin 2021, ce sera pour rejoindre Bordeaux où l’exposition sera inaugurée le 17 juin.

En attendant, pour en savoir plus sur chacune des statues, une application mobile permet accéder à des fiches descriptives de chacune d’entre elles.

Bonne balade !