XIVeme arrondissement Archives

9 juin 2023

Ron Mueck à la Fondation Cartier pour l’art contemporain

La Fondation Cartier pour l’art contemporain accueille une nouvelle fois l’artiste Ron Mueck. Après l’avoir fait connaître au public français en 2005 la Fondation a maintenu le dialogue en l’exposant en 2013. Elle accueille à nouveau Ron Mueck et perpétue ainsi ce lien.

Ron Mueck et la Fondation Cartier – une conversation qui perdure

Le lien qui unit Ron Mueck à la Fondation Cartier s’installe dans le temps, mais aussi dans son processus de création. Même si elles n’ont pas été conçues pour la fondation, plusieurs de ses oeuvres ont étés pensées en sachant qu’elles commenceraient leur voyage dans ces murs.

C’est par exemple le cas de ces chiens menaçants que l’on découvre dans la nouvelle exposition. Sur les quarante huit oeuvres de l’artiste, dix ont été montrées pour la première fois à la Fondation Cartier, comme par exemple le « couple parapluie » ou encore « in bed ». On peut donc affirmer que la Fondation revêt une présence majeure dans le parcours de l’artiste.

Ron Mueck – nouveau processus de création

L’exposition qui ouvre ses portes le 8 juin marque le renouvellement de la création chez Ron Mueck. La pièce maîtresse en est l’installation Mass, vue pour la première fois en Australie en 2017.

Composée de 100 gigantesques crânes humains, elle évolue au fil des espaces qui l’accueillent puisque l’artiste la reconfigure en fonction des lieux dans lesquels elle est installée. A la Fondation, elle s’exprime à merveille dans ces volumes si lumineux baignés de rayons du soleil.

Éloignée des œuvres ultra réalistes qui ont fait connaître Mueck, ses nouvelles créations se focalisent sur la forme et le mouvement. Plus de détails tout en précision du grain de peau ou d’implantation des cheveux, mais des sculptures monumentales. Les autres œuvres présentées permettent de mieux cerner le parcours de l’artiste.

En étant exposées avec Mass, elles sont remises en perspective. En trouvant leur place dans cette exposition, elles permettent de revenir sur leur essence même.

On comprend alors la continuité dans la création artistique de l’artiste. Les chiens menaçants constituent la seconde pièce maitresse de l’exposition.

Visiter cette exposition, et admirer Mass appelle naturellement de continuer la balade en se rendant à quelques pas de là pour visiter les catacombes. Ou quand l’art se confronte à la réalité de ces centaines de crânes humains empilés.

Ron Mueck du 8 juin au 5 novembre 2023
Fondation Cartier pour l’art contemporain 261 Bd Raspail, 75014 Paris

14 avril 2022

Restaurants rue Daguerre – top et flop !

Les abords de la rue Daguerre se sont métamorphosés ces dernières années, en même temps que la rue elle même. Nouvelles adresses, ravalement de multiples bâtiments, le quartier, toujours vivant, est devenu plus pimpant encore. L’occasion de partir à la découverte de nouvelles adresses. Commençons par les restaurants de la rue Daguerre.

Restaurants rue Daguerre – le TOP : Aux enfants gâtés

C’est dans une petite rue perpendiculaire à la rue Daguerre que se dissimule cette adresse encore presque secrète. Quelques tables, un cadre sobre, juste un joli petit bistrot contemporain.

La carte, à usage unique, en papier recyclé et encre végétale, liste les propositions, dont les deux plats signature de la maison : le ris de veau, ainsi que le filet de boeuf à la moelle.

Aux Enfants Gâtés - la carte — Aux Enfants Gâtés – la carte

Poissons et fruits de mer sont également proposés, mais la viande est au coeur de la carte.

L’agneau cuit à basse température durant 5 heures est un délice, qui fond dans la bouche. Le jus est un véritable jus de cuisson, sans poudre ni artifice. Vous êtes d’ailleurs invités à saucer par le maître des lieux !

Aux enfants gâtés - cheesecake — Aux enfants gâtés – cheesecake

Quand aux desserts, le cheesecake est délicatement réinventé.

La charlotte citron vert, elle, est subtilement relevée par une touche de limoncello ! Quant au café, il est servi accompagné d’un délicieux mini financier maison. On en redemande !

Aux Enfants Gâtés 4 Rue Danville, 75014 Paris Mardi au vendredi fermé dimanche et lundi

Bistrot d’Augustin – une nouvelle jeunesse ? Non !

L’annonce de la reprise par Guy Martin en 2020 du bistrot Augustin rue Daguerre a envahi les réseaux sociaux. L’occasion parfaite de découvrir cette adresse que je ne connaissais pas. Lorsque l’attente est élevée, la déception ne peut être que violente.

Pourtant, tout commence très bien. L’accueil est enthousiaste et chaleureux. Le cadre élégant, digne d’un bistrot parisien contemporain tel que l’on peut l’imaginer.

La carte est prometteuse, le menu du jour alléchant.

bistrot Augustin - la carte — bistrot Augustin – la carte

Seulement voilà, dans l’assiette, il ne se passe rien.

filet de rascasse risotto encre de seiche

Absolument rien. le risotto est quelconque, sans relief et sans saveur.

Quant au plat du jour, alors que l’assiette est belle, la viande est caoutchouteuse, bien loin du fondant que l’on est en droit d’en attendre.

Alors bien sur, il y a le dessert. Et elle est aussi belle que bonne cette ile flottante.

Bistrot Augustin - Ile flottante — Bistrot Augustin – Ile flottante

Alors faut-il donner une deuxième chance au bistrot Augustin ? A vous de voir !

Bistrot Augustin 79 Rue Daguerre, 75014 Paris ouvert tous les jours sauf le dimanche de 09h00 à 00h00

6 juillet 2021

Damien Hirst – cerisiers en fleurs

Mais qui est donc l’artiste derrière ces tableaux monumentaux qui respirent la joie de vivre ? Damien Hirst, qui a passé une partie non négligeable de sa carrière à explorer la mort sous tous ses angles, nous prend par surprise avec ses cerisiers en fleurs exposés à la Fondation Cartier.

Damien Hirst - cerisiers en fleurs — Damien Hirst – cerisiers en fleurs

Damien Hirst – indéniablement joyeux

Avec cette série de 107 œuvres dont 30 sont exposées à la Fondation Cartier pour l’art contemporain l’artiste propose une facette insolite de sa personnalité.

Damien Hirst - Fondation Cartier pour l'art contemporain — Damien Hirst – Fondation Cartier pour l’art contemporain

Lui qui est connu pour ses cadavres d’animaux immergés dans du formol , toujours dans une quête de la mort et de ses méandres, voilà qu’il nous offre une explosion de couleurs dont j’avoue qu’elle est bienvenue en ces temps incertains . En observant les oeuvres on imagine l’expérience parfaitement jouissive de l’artiste en action, alternant entre peinture au pinceau, en mode pointillisme réinventé, et projection de couleurs et de matière dans un geste de quasi libération.

L’exposition « Cerisiers en fleurs »

C’est Damien Hirst lui même qui a sélectionné les œuvres et décidé de l’accrochage. La scénographie d’une pureté totale permet au visiteur de s’immerger dans la peinture tout comme l’artiste l’a été alors qu’il peignait ces tableaux.

Connu surtout pour ses sculptures, Damien Hirst a toujours peint et l’on connait ses « spot paintings » très codifiés consistant en séries de points de couleurs toutes différentes apposés de manière très codifiée sur la toile par une armée d’assistants.

Ici on est dans la continuité de cette approche, à la différence du fait qu’il a tout peint lui-même. Ces représentations multiples de cerisiers en fleurs sont à la frontière de l’abstraction et de la figuration. Comme un clin d’oeil à la figuration florale, grand classique de la peinture des siècles passés.

Pour finir, je m’offre le plaisir de partager avec vous cette publicité à laquelle j’ai immédiatement pensé en découvrant l’exposition.

DAMIEN HIRST- Cerisiers en fleurs
Fondation Cartier pour l’art contemporain 261 Boulevard Raspail, 75014 Paris

12 septembre 202012 septembre 2020

Monoprix Montparnasse – shopping en ville

Monoprix Montparnasse, certains l’ont connu quand il s’appelait encore INNO. Je vous parle d’un temps que les moins de 20 ans… Bref. A cette époque déjà, on allait chez INNO pour faire des courses mais aussi pour se promener. Le nouveau Monoprix Montparnasse reprend cette philosophie pour proposer un véritable lieu de vie. Visite.

Monoprix Montparnasse – Place Publique

Qu’on le qualifie de forum ou agora, la place publique du Monoprix Montparnasse est physiquement située au coeur du magasin. Parce qu’un lieu de vie doit proposer un espace de détente et de rencontres.

A proximité de l’espace boulangerie et restauration rapide, la place permet de se poser pour prendre le temps .

Et l’endroit convient pour une pause gourmande, un déjeuner ou un simple moment de détente.

Monoprix Montparnasse - la place publique — Monoprix Montparnasse – la place publique

C’est également dans cet espace que le magasin accueille des expositions, des ateliers. Il proposera des rencontres avec des associations et des experts dans de multiples domaines. Il faudra être très attentif à la programmation qui sera très riche si on en juge par les premières propositions ! En effet, du 10 au 12 septembre, c’est l’Institut National des Métiers d’Art qui ouvre le show avec la présence d’artisans d’art dans l’ECHOPPE.

Monoprix Montparnasse - place publique — Monoprix Montparnasse – place publique

Et du 13 au 14 septembre, c’est une vente de fleurs locales qui sera proposée avec l’association « Du pain et des Roses« .

Monoprix Montparnasse – consommer engagé

Consommer engagé est la proposition revendiquée par cette nouvelle adresse parisienne. Monoprix Montparnasse fait une promesse : celle d’aider ses clients à consommer plus juste et plus responsable.

Métiers de bouche

Dans une installation qui rappelle furieusement les plus élégants des commerces de bouche de la capitale, chaque spécialité oeuvre à permettre de manger bon et bien.

Un choix spectaculaire de fruits et légumes de saison, une poissonnerie qui favorise une pêche locale et responsable. Et pour la charcuterie, on pourra déguster ici le dernier vrai jambon de Paris !

Mode responsable

Le Monoprix Montparnasse organisera régulièrement des ateliers pour recycler, réparer, collecter les vêtements usagés. Pour le reste, le coton bio est privilégié, ainsi que les marques aux valeurs affirmées. Par exemple dans l’espace baskets , ce sont les modèles désormais familiers de Faguo, Caval ou Panafrica que vous pourrez acquérir !

Mobilité urbaine

Monoprix ne pouvait pas passer à côté de cette tendance qui s’impose dans la capitale et ailleurs : les déplacements à vélo. Aussi, il est naturel qu’on y trouve un superbe corner dédié à la petite reine. Vélos pliables, casques trendy, et cape anti-pluie aussi.

Monoprix Montparnasse – shopping dans tous les univers

Pour compléter cette description, je dirais qu’on trouve presque tout dans ce Monoprix ! Presse, grande sélection de livres, déco, l’offre est large.

Et puis il y a les jouets, tous les ustensiles de cuisine dont vous rêvez, et j’en passe.

Et quand je vous dirai que ce Monoprix est ouvert tous les jours de la semaine, jusqu’à 23h40, je ne vois pas comment vous pourriez résister !

Monoprix Montparnasse 31 RUE DU DEPART, 75014, PARIS tel : 01 43 20 69 30
ouvert tous les jours jusqu’à 23h40

3 novembre 2019

Institut Giacometti – un parfait écrin

L’Institut Giacometti est le lieu de référence à Paris pour l’oeuvre de l’artiste. Il a ouvert ses portes il y a un peu plus d’un an. Encore méconnu du public, il recèle pourtant de véritables trésors. Ne les manquez pas !

Institut Giacometti – installation permanente

L’Institut Giacometti est installé dans un lieu extraordinaire. Il s’agit de l’ancien atelier du décorateur Paul Follot. Sa signature : l’Art Nouveau, tendant vers l’Art Déco. dès la porte d’entrée, le style est donné.

Puis tout au long des salles, escaliers, voûtes et fenêtres intérieures.

Dans cet hôtel particulier, qui fut l’atelier de Paul Follot, mais aussi ses salons de présentation et son appartement, tout le mobilier et les décors ont été restaurés et conservés.

Quelques aménagements contemporains ont été ajoutés. Et tout particulièrement l’espace dans l’entrée qui accueille la reconstitution exacte de l’atelier de Giacometti.

Institut Giacometti - l'atelier reconstitué — Institut Giacometti – l’atelier reconstitué

C’est dans un atelier au 46 Rue Hippolyte Maindron qu’il passera 40 ans de création et de vie. Après la mort de giacometti, sa femme, Annette, doit quitter les lieux. Pourtant elle veille à faire déposer les murs, témoins de la vie de l’artiste. C’est grâce à cette initiative que l’atelier a pu être totalement reconstitué, identique à l’original.

Institut Giacometti - l'atelier — Institut Giacometti – l’atelier

L’exposition Histoire de corps

Jusqu’au 6 novembre ( oui, il faut se dépêcher !) vous pouvez découvrir l’exposition qui permet de se concentrer sur le nu féminin dans l’oeuvre de Giacometti.

On suit ainsi l’évolution de ses nus féminins, des premiers dessins des années 20 jusqu’au célèbres Grandes Femmes des dernières années de sa vie.

L’immersion est totale et l’émerveillement garanti.

Institut Giacometti, 5, Rue Victor Schoelcher, 75014 Paris Sur réservation
L’Institut Giacometti est fermé pendant les périodes d’inter-accrochage, notamment du 7 au 20 novembre prochain

22 février 201920 février 2019

Che Malambo – 12 hommes en colère

Envie de vibrer face à une troupe de mâles musclés et virils ? D’être séduites par une performance physique à souhaits, spectaculaire de technicité et de rythme ? Che Malambo est clairement fait pour vous !

CHE MALAMBO – men only

Dans ce spectacle unique en son genre, 12 artistes masculins, à la fois danseurs et musiciens s’affrontent en faisant claquer leurs bottes au rythme des sons de tambours en bois et peau qu’ils manient avec aisance alors que leurs pieds se livrent à un ballet parfaitement synchronisé.

La troupe met à l’honneur « l’art des Gauchos ». à travers un spectacle exaltant aux rythmes ardents. Le Malambo, est une danse exclusivement masculine. Non seulement ils dansent, mais ils font virevolter des « boleadoras », lassos munis de boules de bois aux extrémités, qui viennent ajouter rythme et poésie à un spectacle parfait.

Che Malambo – le chorégraphe

Gilles Brinas, chorégraphe et danseur, est tombé amoureux de cette danse argentine unique en son genre. Il créé alors sa compagnie en 2005 afin de pouvoir offrir ce spectacle. Il a su donner vie à ces personnages énigmatiques, mi-hommes, mi chevaux, à la sensualité indéniable : demandez aux spectatrices dans la salle : leurs yeux brillants vous confirmeront mes propos. On les comprend… Comment résister à ces superbes danseurs et leur ballet aussi physique qu’élégant ? Personnellement, j’ai craqué !

Che Malambo du 30 janvier au 21 avril 2019
théâtre Bobino 14-20 Rue de la Gaité, 75014 Paris
mercredi au samedi à 19h – dimanche à 17h

28 mai 201827 mai 2018

Tabarnak – longue vie au nouveau cirque

Le cirque a longtemps été associé à des animaux sauvages domptés et vivant dans des cages. Puis est venu le moment de se poser la question de cette maltraitance animale trop mésestimée pendant si longtemps. Et avec elle la question de l’avenir du cirque. Le Cirque du Soleil a ouvert la voie tout en délicatesse et en poésie. Et aujourd’hui, voici venu le temps du cirque qui donne le sourire . J’ai le plaisir de vous présenter la troupe du cirque Alfonse et son nouveau spectacle : Tabernak !

Tabarnak – un cirque pas comme les autres

Tabernak est different de tout ce que vous avez déjà vu. A commencer par l’arrivée dans la salle avant même le début du spectacle. Il n’est pas ordinaire de trouver tous les protagonistes déjà sur scène, chacun vaquant à ses occupations. Tabernak pourrait être défini comme un spectacle acrobatique sur fond de musique sacrée. Mais cela ne suffirait pas. Parce que l’équipe du cirque Alfons sait tout faire, et ils en font la démonstration dans ce spectacle : Tabernak. Absolument tout. Cela commence par le crochet, mais aussi le tricot, la musique, le chant, les acrobaties. Je vous le dis, ils savent tout faire. Et puis il faut aussi le dire, ils n’ont pas le look traditionnel des artistes de scène. Ici,

Tabarnak – la messe est dite

Vous m’excuserez, je n’ai pas pu m’empêcher de choisir ce titre, même si d’autres m’ont déjà précédée. Mais cette expression s’impose. Et pas uniquement parce que la musique lithurgique est un élément clé de ce spectacle déjanté. Mais parce que la troupe du cirque Alfonse fait la démonstration que le cirque d’hier peut définitivement céder la place à celui de demain. Le cirque du soleil nous avait déjà donné les premières preuves. Le cirque Alfonse vient rejoindre les rangs de ceux qui seront les grands noms du cirque de demain.

Parce que ce spectacle donne le sourire de la première minute à la dernière. Un vrai concentré de bonne humeur avec des artistes acrobates taquins, espiègles, sympathiques en somme. Alors même si les acrobaties ne sont pas toujours parfaites, un spectacle qui met de bonne humeur cela ne se refuse pas !

Tabernak jusqu’au 9 juin
Bobino 14-20, rue de la Gaîté, 75014 Paris

30 mars 201730 mars 2017

Les Catacombes – ci-gît Paris

Les Catacombes – un peu d’histoire

Les catacombes : intitulé générique et mystérieux pour un labyrinthe sous terrain, obscur et humide, parsemé d’ossements ?

Oui, sans doute, mais bien plus encore !

Les catacombes sont composées en fait composées de deux parties distinctes.

Le parcours géologique d’une part, et l’Ossuaire municipal de Paris de l’autre.

En effet, depuis le XVème siècle, ce site accueillait des carrières utilisées pour extraire les matériaux nécessaires à la construction de la ville. C’est cette partie de l’histoire que décrit le parcours géologique, que je ne vous montrerai pas ici.

Fin XVIIIème, ces carrières menaçaient de s’affaisser, et furent donc déplacées laissant ainsi un espace parfait pour accueillir les ossements des cimetières du centre de Paris et plus précisément ceux du cimetière des Innocents, fermé pour raisons sanitaires.

Très vite ce sont tous les ossements de tous les cimetières parisiens qui vont être transférés ici.

Au début simplement déversés au fond de cet espace profond de 20 mètres sous terre, les ossements sont ensuite rangés dès lors que le lieu est transformé en Musée.

Il ouvre ses portes en 8109, et sera un des premiers musées de la ville de Paris.

Les Catacombes – l’Ossuaire : ce qu’on y voit

Héricart de Thury, inspecteur général des carrières, fut à l’origine de la création de ce musée.

Passionné de littérature et chrétien , il décide d’organiser les ossements, et de ponctuer le lieu de citations issues de la bible, de la littérature, des philosophes ou encore de la poésie

Tout au long du parcours, la provenance des ossements est également précisée. Cimetières parisiens, victimes de la révolution, hôpitaux, couvent.

Osssements qui sont parfaitement organisés pour garantir la stabilité des parois, éviter l’humidité accumulée entre les os.

Le lieu est un véritable lieu de la mémoire de Paris, toutes les personnes enterrées là étant mortes à Paris intra muros.

Mais attention. Si vous rêviez de passer l’éternité ici, n’y pensez plus :
plus personne n’est inhumé ici depuis 1960, date à laquelle les derniers ossements découverts lors de travaux d’urbanisme aux Halles furent amenés ici.

Les Catacombes – ce qui change

Si, comme moi, vous passez régulièrement place Denfert Rochereau, vous aurez remarqué cette file d’attente omni présente à l’entrée du parcours.

Afin de pallier cet inconvénient, plusieurs actions ont été entreprises.

La première : l’élargissement des plages d’horaires d’ouverture. Désormais, les Catacombes de Paris se visiteront jusqu’à 20h30 sauf le lundi.

Ensuite, en 2019, l’accès par la Place Denfert Rochereau sera modernisé et aménage pour permettre une attent plus confortable.

Et enfin, à la sortie, pour passer de l’ombre à la lumière éblouissante, une superbe boutique a été créée pour ue chacun puisse repartir avec son souvenir parisien.

Les Catacombes de Paris 1 avenue du Colonel Henri Rol-Tanguy 75014 Paris

Tous les jours de 10h00 à 20h30 sauf Lundi et jours fériés

15 février 201627 juin 2016

Restaurant ANTHOCYANE – rue Daguerre

Restaurant ANTHOCYANE

une découverte comme j’aimerais en faire plus souvent.

La rue Daguerre, tout le monde connait, et en particulier la petite portion piétonne qui débouche sur l’avenue du Géneral Leclerc du côté de Denfert.

Pourtant, la rue Daguerre est bien plus que cette partie piétonne, et elle a toujours abrité de nombreux restaurants. Qui commençaient un peu à dater…

Mais voilà qu’arrive le restaurant ANTHOCYANE.

La découverte

Décoration sobre, élegante et discrète. cuisine ouverte sur la salle, elle même intimiste et aménagée de telle sorte qu’elle garantit la tranquillité de tous les convives. Les fauteuils sont confortables, la lumière douce, toutes les conditions sont réunies pour un moment parfait.

C’est Jean Paul Da Costa, l’ancien directeur de la restauration du Lancaster, qui a créé ce nouveau lieu où il accueille le chef Andrea Franceschi, natif de Toscane, qui est passé par des des étoilés italiens, puis, lors de son arrivée en France, il y a six ans, a exercé auprès de Joël Robuchon et Christian Le Squer.

A peine installés, on nous propose de commencer avec des amuses bouche, un classique de toute belle table ( étoilée ou non) qui se respecte.

Et le délice commence. Là, c’est une délicieuse tuile légère et croustillante, accompagnée d’un cromexquis aux fruits de mer.

La carte est riche et variée. On comprend rapidement que les vins sont au coeur des préoccupations des créateurs de ce lieu. que ce soit pour le choix à la carte ou encore le menu dégustation, on vous propose de vous reposer sur le savoir faire maison pour l’accord mets vins.

ANTHOCYANE - la carte — ANTHOCYANE – la carte

La dégustation

Les plats sont conçus et pensés pour qu’un repas « entrée plat dessert » soit une vraie option.

ainsi, nous avons commencé par respectivement le poulpe croustillant et les raviolis de céleris. dans les deux cas, des éléments communs : l’élégance de la présentation, la finesse des mets, l’accord parfait des saveurs.

De nouveau un intermède en forme d’amuse bouche : sardines marinées sur purée de basilic. Et de nouveau, une réussite parfaite.

Que dire ? J’abuse de superlatifs et mon enthousiasme est débordant ? Oui ! Parce que ce repas était parfait !

Les plats donc : noix de Saint Jacques et canon d’agneau.

Noix de Saint Jacques à la cuisson parfaite, canon d’agneau d’une tendresse absolue.

Et bien sur, il y a les desserts…Précédés comme il se doit par un dernier amuse bouche sucré : brunoise de fruits exotiques et chantilly vanille, délicieusement acidulé et passablement addictif !

Et enfin, les desserts.

Bien sûr, on nous servira des mignardises, même si nous ne prenons pas de thé ni de café.

La conclusion

Parce que quand le service est parfait, il l’est jusqu’au bout !

Quand nous sommes partis, le chef s’est penché hors de sa cuisine pour nous remercier. Je lui ai retourné ses remerciements en lui disant à quel point nous avions adoré !

Pas de doute pour moi, il fonce droit sur son étoile ! A suivre de très prêt.

Anthocyane – 63 rue Daguerre PARIS Tél. 01 43 27 86 02

10 mai 20153 décembre 2015

Petit tour des magasins de stock à Paris

Magasins de stock à Paris – toujours bon à connaitre !

Bien sur, il y a les hauts lieux du shopping déstocké hors de Paris, comme La Vallée Village, que j’affectionne tout particulièrement, ou encore tout un choix de magasins d’usine en Ile de France, mais, faire des affaires, tout en restant dans Paris intra muros, c’est plutôt agréable comme perspective, non ?

Alors voilà pourquoi je vais faire ici un petit résumé de quelques adresses incontournables à garder en tête pour un shopping parisien déstocké !

Et je vous propose de faire cette balade par rue et par quartiers, histoire de faciliter la tâche des shoppeuses que nous sommes !

Je vous propose de commencer par le Marais. Parce que l’on peut avoir une urgence shopping même le dimanche, la solution est ici.

Vous y trouverez le magasin stock de Sandro . Curieusement, il n’est pas systématiquement bondé, et propose une large offre, avec toutes les tailles la plupart du temps : une bonne occasion d’aller faire quelques emplettes avant l’été !

Zadig et Voltaire a également installé là un magasin de stock, rue Bourg Tibourg, mais je ne suis pas fan de cette marque depuis une grosse désillusion cachemire, et je ne l’ai donc pas testé !

Une fois passés par le Marais, dirigeons nous vers la rue du Marseille, du côté du canal saint Martin. Là aussi, les boutiques sont ouvertes le dimanche !

Et dans cette rue, véritable caverne d’Ali Baba des bonnes affaires, vous trouverez à quelques pas les unes des autres trois enseignes : Claudie Pierlot, Maje et Les Petites.

De quoi satisfaire les plus exigeantes, ou encore celles qui dépriment le weekend.

Quittons les endroits branchés pour rejoindre un quartier excentré, bien moins connu des hipsters mais familier pour les parisiennes de longue date, celles qui cherchaient les magasins de stock avant la naissance du concept comme une vrai tendance :

la rue d’Alesia. Un peu désuète, elle ne vient pas forcément à l’esprit quand il s’agit de donner un coup de neuf à ses tenues. Et pourtant, sachez que vous y trouverez les stocks de marques emblématiques, connues, et qui vous proposeront des modèles souvent indémodables à des prix cassés. Par exemple, Sinequanone, Sonia Rykiel ou encore Georges Rech sans oublier Zapa.

Et désormais, SCOTCH&SODA ouvre aussi son stock à Paris.

Au centre de Paris, dans le quartier emblématique des Halles, au 16, rue du Cygne dans le 1^er arrondissement, la boutique stock SCOTCH&SODA vous trouverez désormais un magasin de stock de cette marque en provenance d’Amsterdam.

Elle offre un large choix parmi les collections Homme – Femme – Enfant des saisons précédentes, avec une remise minimum de 50%. Sur 4 niveaux, la boutique stock SCOTCH&SODA propose aussi un corner de disques vinyles, neufs et d’occasion. On est trendy ou pas !

Enfin, si vous jouez les touristes du côté de Montmartre, pensez aussi au stock Maje.

Stock Maje 92 rue des Martyrs, 75018 Paris ouvert dimanche après midi

Sandro 26 rue de Sévigné 75004 Paris ouvert dimanche après midi

Stocks Pierlot, Maje, Les Petites rue de Marseille 75010 Paris ouvert dimanche après midi

SCOTCH&SODA la boutique stock 16, rue du Cygne 75001 Paris fermé dimanche