Ballet de l’Opéra de Paris – Body and Soul

Une voix qui dirige les corps. Sur la scène, figure 1 et figure 2. Elles bougent, se cabrent et ondulent au son des directives. Body and Soul, un ballet dont les danseurs exécutent des ordres, puis se libèrent, obéissent pour mieux briser le carcan, s’autorisent ainsi à transmettre la vague d’émotions qui les emportent et nous submergent.

Body and Soul - Crystal Pite
Body and Soul – Crystal Pite

Body and soul – un ballet de Crystal Pyte

Crée en 2019 à l’Opéra de Paris, body and soul remporte un tel succès qu’il revient en 2022 sur la scène de l’établissement mythique de l’Opéra Garnier. Le tonnerre d’applaudissements, la standing ovation qui clôturent la performance illustrent à merveille l’engouement suscité par ce ballet.

Un spectacle en trois temps qui fait passer le spectateur par une succession d’émotions et de surprises. Tout commence avec une technicité parfaite, orchestrée par la voix de l’actrice Marina Hands. Puis la voix laisse place aux Préludes de Chopin, sur laquelle les danseurs expriment alors toutes les émotions que la fluidité et l’élégance de leurs mouvements parfaits permettent. Enfin, la scène est envahie par d’étranges insectes longilignes et scintillants, pour une performance finale qui oscille entre un défilé de Thierry Mugler et un show disco qui génère une envie violente de se lever pour les rejoindre dans leur choréographie. Pas étonnant donc que la troupe du ballet de l’Opéra de Paris se produise ici à guichets fermés.

L’Opéra de Paris – l’émotion

La magie d’un ballet de l’Opéra de Paris passe par différentes étapes. La première se vit en pénétrant dans le Palais Garnier, lorsque l’on est submergé par la beauté des lieux.

Chaque détail architectural, chaque fresque sont un éblouissement pour le regard.

Opéra de Paris
Opéra Garnier

Puis l’on pénètre dans la salle, et c’est le plafond peint par Chagall en 1964 qui subjugue. Personne ne sait y résister.

Alors même que le spectacle n’a pas encore commencé, le spectateur vit déjà une expérience inoubliable. Puis vient l’heure du lever de rideau.

Ballet de l’Opéra de Paris – programmation

Body and Soul se joue jusqu’au 20 février à guichets fermés. Le bouche à oreille suite à la performance de  2019 doublé de la réputation de Crystal Pyte expliquent ce succès. Mais le ballet de l’Opéra de Paris offre une diversité de spectacles qui va vous permettre de vivre l’émotion dans les mois à venir.

Pour les amateurs de danse contemporaine, le chorégraphe Hofesh Shechter proposera ses créations « Uprising and In your rooms » à partir du 14 mars. Issu de la Batsheva Danse Compagny, le chorégraphe a su imposer son style dans le monde et se produira pour la première fois sur la scène de l’Opéra Garnier. Dans Uprising et In your rooms, danse électrisante, mouvements de transe et musique live sont au rendez-vous.

Quant aux amoureux de décors et costumes somptueux, pour un spectacle flamboyant aux grand mouvements d’ensemble à couper le souffle, La Bayadère de Rudolf Noureev est un des joyaux de la programmation 2022.

N’hésitez pas à vivre un moment inoubliable avec le Ballet de l’Opéra de Paris. C’est une expérience qui restera gravée à jamais dans votre mémoire .

Palais Garnier Place de l’Opéra 75009 Paris

Laetitia Casta est Clara Haskil – théâtre du Rond-Point

Il est rare, et tellement jouissif  de découvrir une actrice de grand talent. C’est ce qui s’est passé quand j’ai eu le plaisir d’assister à la première de Clara Haskil au théâtre du Rond-Point, avec Laetitia Casta.

Clara Haskil – Théâtre du Rond-Point

Sur un coin de la scène, dans l’obscurité totale, un carré de lumière. Au sol, un corps démembré git. Une voix s’élève, qui nous conte comment elle en en est arrivée là. Et l’on découvre l’histoire d’une enfant prodige, son parcours, ses difficultés et ses plus belles réussites. Depuis l’enfance jusqu’à la fin de sa vie, on suit son quotidien,  avec ses soeurs aimées, les joies et les drames de sa vie d’enfant. On apprend ses difficultés, ses rencontres déterminantes. Celle avec un professeur bienveillant qui l’accompagne et l’encourage, et celle avec l’enseignant qui ne l’aime pas et causera des dégâts irréparables pour cette virtuose qui manque de confiance en elle. Cette femme, qui ne parvient pas à prendre la mesure de son talent exceptionnel. Clara Haskil fut une prodige tout au long de sa carrière, sans jamais le savoir vraiment.

Laetita Casta est Clara Haskil

Laetitia Casta, fut cette mannequin, un peu trop petite, un peu trop souriante, et qui a su conquérir les catwalks du monde entier avec ce charme  unique. Aujourd’hui elle livre une performance d’actrice hors norme. Grace à son interprétation , sans artifice de décor ni de tenues. On voit tout à tout défiler sur scène la petite fille qu’elle était, sa famille aimante, son oncle, que la jalousie rend mauvais à l’égard de sa nièce si talentueuse. On ressent la tristesse d’une mère qui voit sa petite fille la quitter pour réaliser sa destinée. On entend la terre jetée sur un cercueil dans une tombe ouverte. A elle seule, elle parvient à peupler l’espace,  à nous faire voyager dans le temps et l’espace. Elle est accompagnée par une pianiste de grand talent qui donne à la musique la place unique qu’elle occupe dans le récit de cette vie.

Clara Haskil Théâtre du Rond Point du 5 au 23 janvier
2Bis Av. Franklin Delano Roosevelt, 75008 Paris

Collection Al Thani – Hôtel de la Marine

L’Hôtel de la Marine ne cesse de nous réserver de magnifiques surprises. Depuis aujourd’hui, jeudi 18 novembre, vous pouvez admirer une sélection de pièces d’exception de la Collection Al Thani. Découverte.

Collection Al Thani à l’hôtel de la Marine – le contexte

Au terme d’un accord établi durant les travaux de restauration et de restructuration de l’Hôtel de la Marine, le Centre des Monuments Nationaux et la Al Thani Collection Fondation ont décidé de créer les galeries d’exposition de la Collection. Ainsi, pendant les 20 années à venir, l’Hôtel de la Marine accueillera une sélection d’oeuvres de cette collection privée qui en compte plusieurs milliers. Par ailleurs, une programmation d’exposition temporaires est prévue dans la salle prévue à cet effet.

Pour Amin Jaffer, le conservateur en chef de la Collection, il s’agit de renouer avec l’histoire de ce lieu. Ancien garde-meuble de la couronne, il était ouvert au public pour permettre de découvrir les collections royales. En présentant ici des oeuvres de la collection privée de son altesse Cheikh Hamad bin Abdullah Al Thani, l’Hôtel de la Marine et la Al Thani Collection Fondation renouent d’une certaine manière avec cette histoire du XVIIIème.

Collection Al Thani – l’exposition

L’espace d’exposition Al Thani est constitué de 4 galeries consécutives. Dès la première on est plongé dans un univers merveilleux et lumineux grâce à l’installation orchestrée par le cabinet d’architecte ATTA. Sous une pluie d’étoiles, 7 pièces d’exception sont exposées. Pas de lien chronologique ni géographique, simplement des chefs-d’oeuvre illustrant les talents des artistes à travers les époques et les continents.

idole Kylia - 3000 ans av J.-C
idole Kylia – 3000 ans av J.-C

On est subjugué par la modernité de la contemplatrice d’étoiles dite de Schuster, elle qui remonte à près de 3000 ans av J.-C.

Le pendentif Maya en forme de masque datant de 200-600 apr. J.-C est un des seuls à être parvenu jusqu’à nous.

Dans la galerie suivante, c’est un étonnant voyage des visages à travers les âges qui nous accueille.

La galerie suivante est dédiée aux expositions temporaires. Elle accueille aujourd’hui les chefs-d’oeuvre de l’Islam, manuscrits, étoffes, ferronnerie et joaillerie provenant de l’ensemble du monde musulman.

Puis vient la salle consacrée aux trésors anciens, mettant en valeur matériaux précieux d’oeuvres d’art antiques.

Cet espace d’exposition vient compléter un lieu aux facettes déjà si multiples. L’Hôtel de la Marine devient indéniablement un incontournable de notre capitale.

Hôtel de la Marine 2 Pl. de la Concorde, 75008 Paris

Rigoletto – le drame du fou du roi

Rigoletto, opéra de Verdi d’après un livre de Victor Hugo, est le récit d’un drame, dont les ressorts sont des grands classiques de l’opéra. Amour et trahison, vengeance et drame sont donc au rendez-vous. Cette nouvelle version, mise en scène par Claus Guth,  parvient pourtant à surprendre et garde en haleine jusqu’à la dernière seconde.

Rigoletto - opéra Bastille
Rigoletto – opéra Bastille

Rigoletto – Giuseppe Verdi

Rigoletto Générale - Opéra Bastille (photo officielle)
Rigoletto Générale – Opéra Bastille (photo officielle)

Le personnage de Rigoletto est complexe, aux facettes multiples. Bouffon, il est moqueur et sarcastique. Il est inspiré du personnage central du « Roi s’amuse » de Victor Hugo , Triboulet, bouffon de la cour du roi François 1er, banni après s’être moqué d’une courtisane. Rigoletto, lui, va humilier par ses moqueries le père de la femme que le duc, son maitre, courtise, et il signe ainsi son destin funèbre.

Bouffon, il n’en n’est pas moins père aimant, sensible et surprotecteur. La puissance du lien père-fille est un élément clé du récit, central également dans l’oeuvre de Verdi, qui lui-même perdit sa fille en bas âge. Sous prétexte de son amour, Rigoletto étouffe Gilda et la met sous cloche. Lorsqu’elle se défait de cette emprise, c’est pour en trouver une autre, celle du duc. Elle est follement amoureuse, et croit sincèrement que ce sentiment est partagé.

Au fil des trois actes on progresse inexorablement vers la fin tragique du drame qui se noue sous nos yeux.

Rigoletto revisité par Claus Guth

Rigoletto Générale - Opéra Bastille (photo officielle)
Rigoletto Générale – Opéra Bastille (photo officielle)

Le rideau se lève sur une boite en carton qui envahit la scène et dans laquelle les acteurs évoluent. Dans cette version revisitée par Claus Guth, le Rigoletto d’aujourd’hui promène une boite en carton dans laquelle quelques objets lui permettent de revivre les étapes du drame qu’il a vécu. Il pose un regard à la fois lucide et désespéré sur ses actions, ses erreurs et leurs conséquences. Chaque scène nous permet de comprendre le cheminement de ses émotions, sa haine de lui-même et de ce qu’il est devenu, ainsi que son amour démesuré pour sa fille, Gilda. Un grand classique de l’Opéra qui prend ici le parti d’une approche psychologique à travers les yeux du principal protagoniste.

Rigoletto – faites vous plaisir

Pour tous ceux qui ont déjà vu Rigoletto, ainsi que pour ceux pour lesquels il s’aira d’une première, l’Opera de Paris me permet de vous proposer une offre promotionnelle avec ce code avantage personnalisé : RNZ211

Grâce à lui vous pourrez  bénéficier de  places à -25% dans les catégories 1 et 3 . Vous pouvez l’utiliser de plusieurs manières :

  • Sur operadeparis.fr, dans le champ « Code Promo » de la page « Programmation & Billets » (rubrique « Offres Spectateurs »)
  • Par téléphone au 08 92 89 90 90 (0,35€ TTC/min) en indiquant le code
  • Aux guichets du Palais Garnier ou de l’Opéra Bastille en indiquant le code également

L’offre est non-rétroactive, et valable sur une sélection de représentations

Tania de Montaigne – l’assignation

Tania de Montaigne est journaliste, auteure, chroniqueuse, et même chanteuse. Elle est montée sur scène au théâtre du Rond-Point pour interpréter l’adaptation de son livre « l’assignation – les noirs n’existent pas« , puis « Noire »

Tania de Montaigne – l’assignation

C’est alors que la voix de celui qu’elle appelle pudiquement « l’humoriste » raisonne dans la salle. Personne ne rit. Le sketch s’épuise en caricatures racistes. Le malaise s’installe. « Non ce ne sont pas mes lunettes, ce sont mes narines ». Le rire est gras, il dégouline. Comment a-t-on pu s’amuser de ça ? C’était dans les années 80. À cette époque, Tania de Montaigne est une jeune collégienne, elle habite ce qu’on appelle une « cité », à Draveil dans l’Essonne. C’est à ce moment de sa vie qu’elle découvre qu’elle est une Noire. Non, elle ne vient pas de s’acheter un miroir … Elle connaît son corps, sa peau et ses cheveux crépus qu’elle déteste alors par dessus tout. Ce qu’elle découvre alors, c’est que pour les autres, elle fait partie d’un tout, d’un ensemble indistinct, d’un groupe à qui l’on associe toute sorte de caractères, les Noirs, non plus un adjectif avec une minuscule, mais une assignation, avec une lettre majuscule.

C’est cette histoire que raconte Tania de Montaigne au théâtre du Rond-Point. Et c’est d’abord un moment de théâtre subtile et drôle. Outre le fameux « humoriste » qui n’a toujours pas compris paraît-il pourquoi ses sketches étaient racistes, on replonge dans les publicités des trente glorieuses qui n’ont rien à envier aux « bons sauvages » de l’exposition coloniale, mais aussi dans quelques extraits télévisés plus récents et tout aussi « croustillants » comme cette interview incroyable du footballeur Willy Sagnol au sujet des joueurs africains. Oui, nous vivons dans une société qui assigne, c’est-à-dire qui réduit. Tania de Montaigne a gardé le sourire, elle s’y fraie avec optimisme et résume sa philosophie d’une phrase simple : « je considère que je ne connais pas quelqu’un tant que je ne lui ai pas parlé ». Au bout d’une heure et demi et de plein de surprises que je vous laisse découvrir, on repart avec le cœur léger. On ne dira plus jamais que l’on aime la musique Noire parce qu’on sait bien que la musique Blanche n’existe pas. On a compris. L’assignation n’est pas forcément « à résidence ». Elle peut nous poursuivre partout où l’on va. On se quitte en jurant de rejeter les définitions en majuscule.

Pour voir Tania de Montaigne sur scène, « Noire » se joue dès demain, 19 octobre et jusqu’au 23 octobre. Là, elle se transporte dans le sud ségregationniste des années 1950 pour évoquer le destin de Claudette Colvin, symbole de la lutte pour les droits civils aux Etats-Unis.

Noire du 19 au 23 octobre 2021
Théâtre du Rond-Point 2bis av Franklin D. Roosevelt 75008 Paris

rédacteur C lui

Thierry Mugler, colorissime – exposition au MAD

Plus qu’un couturier de talent, Thierry Mugler était un créateur de génie qui a révolutionné la mode et la haute couture. L’exposition Thierry Mugler, colorissime au MAD en fait la démonstration et on aime.

Thierry Mugler, colorissime
Thierry Mugler, colorissime

Thierry Mugler – le parcours

À la fin des années 70 Thierry Mugler casse les codes en proposant une femme bien éloignée de la mode hippie de l’époque. Elle est glamour, chic et moderne, et surtout elle ose tout. Jusqu’en 2002, année qui met un terme à son parcours dans la mode, Thierry Mugler s’illustre par sa créativité et son inventivité.

Il met en scène, photographie, propose des univers fascinants et inédits.

Sa signature mode : des silhouettes graphiques qui subliment la femme et lui redonne le pouvoir. Ses défilés sont de véritables shows, ses mannequins sont les personnalités les plus iconiques du moment. L’exposition permet de découvrir la puissance de ses créations et la multiplicité des facettes du personnage.

Thierry Mugler, colorissime – l’exposition

L’exposition s’articule autour des univers les plus forts et marquants de Thierry Mugler.

D’un bestiaire fantastique on enchaîne sur des créatures robotisées aux tenues proches de carrosseries aérodynamique.

Une salle est dédiée à la découverte de ses parfums dont son jus emblématique : Angel.

À l’étage c’est la photographie de mode qui est mise à l’honneur, elle qui fait son entrée dans cet univers à la fin des années 1960.

Des images superbement scénarisées, et une salle dédiée aux prises de vue du créateur lui-même. La visite se poursuit avec des images des défilés spectacles en musique. Dans ce même  espace sont exposées les tenues « too funky »  portées par les plus grandes stars.

La visite est une expérience multisensorielle que je vous recommande absolument.

Exposition Thierry Mugler, colorissime du 30 septembre 2021 au 24 avril 2022
Musée des Arts Décoratifs 107, rue de Rivoli 75001 Paris

Vivian Maier : une photographe à nulle autre pareille

Vivian Maier est une Ovni dans l’univers photographique du siècle dernier. Cette exposition est la plus grande jamais réalisée pour faire connaitre la richesse de son oeuvre. Il ne faut la manquer sous aucun prétexte.

Vivian Maier au Musée du Luxembourg
Vivian Maier au Musée du Luxembourg

Qui est Vivian Maier ?

Vivian Maier est née de mère française et de père austro-hongrois.

Vivian Maier - New-York
Vivian Maier – New-York

Née à New York elle passe une partie de son enfance en France puis revient aux Etats-Unis. Elle devient nounou, et le restera toute sa vie. La photographie sera une activité qu’elle exercera « à ses heures perdues » . On ne sait que peu de choses de sa vie privée si ce n’est l’attachement que lui gardèrent les premiers enfants dont elle s’occupa et qui prirent soin d’elle à la fin de sa vie : frères Gensburg.

On ne découvre les photos de Vivian Meier qu’après sa mort, alors que ses dizaines de milliers de clichés sont vendus aux enchères, après avoir été entreposés dans un stockage dont les frais de location n’étaient plus payés depuis des années. Cette découverte permet de mettre au grand jour une photographe qui devient une référence dans la photographie de rue. On l’associe désormais aux plus grands noms tels Diane Arbus ou Helen Levitt.

Vivian Maier – l’exposition

Le parcours est orchestré autour des thématiques récurrentes de ses travaux. On commence par découvrir son visage à travers les autoportraits et auto-représentations qui ont jalonné son parcours. Elle se joue des miroirs et des reflets.  Parfois elle se livre à l’exercice de l’autoportrait pur, face caméra. Dans d’autres cas, elle se met en scène de façon plus ludique. On ne perçoit alors que son ombre, un morceau de son visage, ou sa silhouette multipliée à l’infini.

L’exposition permet de prendre la mesure de son talent ainsi que ses multiples facettes. Elle sait capter comme personne des gestes, le mouvement d’une main, des instants de vie.

Ses portraits sont purs et sans artifices.

Quant aux enfants, ils ont occupé sa vie entière, et ses photos disent tout de sa complicité avec eux.

Cette exposition est un voyage dans l’univers d’un génie méconnu de la photographie. Ne la manquez surtout pas.

Exposition Vivian Maier du 15 septembre 2021 au 15 janvier 2022
19 rue de Vaugirard 75006 Paris  –  Tél. : 01 40 13 62 00

Damien Hirst – cerisiers en fleurs

Mais qui est donc l’artiste derrière ces tableaux monumentaux qui respirent la joie de vivre ? Damien Hirst, qui a passé une partie non négligeable de sa carrière à explorer la mort sous tous ses angles, nous prend par surprise avec ses cerisiers en fleurs exposés à la Fondation Cartier.

Damien Hirst - cerisiers en fleurs
Damien Hirst – cerisiers en fleurs

Damien Hirst – indéniablement joyeux

Avec cette série de 107 œuvres dont 30 sont exposées à la Fondation Cartier pour l’art contemporain l’artiste propose une facette insolite de sa personnalité.

Damien Hirst - Fondation Cartier pour l'art contemporain
Damien Hirst – Fondation Cartier pour l’art contemporain

Lui qui est connu pour ses cadavres d’animaux immergés dans du formol , toujours dans une quête de la mort et de ses méandres, voilà qu’il nous offre une explosion de couleurs dont j’avoue qu’elle est bienvenue en ces temps incertains . En observant les oeuvres on imagine l’expérience parfaitement jouissive de l’artiste en action, alternant entre peinture au pinceau, en mode pointillisme réinventé, et projection de couleurs et de matière dans un geste de quasi libération.

L’exposition « Cerisiers en fleurs »

C’est Damien Hirst lui même qui a sélectionné les œuvres et décidé de l’accrochage. La scénographie d’une pureté totale permet au visiteur de s’immerger dans la peinture tout comme l’artiste l’a été alors qu’il peignait ces tableaux.

Connu surtout pour ses sculptures, Damien Hirst a toujours peint et l’on connait  ses « spot paintings » très codifiés consistant en séries de points de couleurs toutes différentes apposés de manière très codifiée sur la toile par une armée d’assistants.

Ici on est dans la continuité de cette approche, à la différence du fait qu’il a tout peint lui-même. Ces représentations multiples de cerisiers en fleurs sont à la frontière de l’abstraction et de la figuration. Comme un clin d’oeil à la figuration florale, grand classique de la peinture des siècles passés.

Pour finir, je m’offre le plaisir de partager avec vous cette publicité à laquelle j’ai immédiatement pensé en découvrant l’exposition.

DAMIEN HIRST- Cerisiers en fleurs
Fondation Cartier pour l’art contemporain  261 Boulevard Raspail, 75014 Paris

Hôtel de la Marine – il vous attend !

Ca y est, c’est fait. L’Hôtel de la Marine place de la Concorde a rouvert ses portes après cinq années de travaux. Lui qui a déjà connu plusieurs vies aborde désormais un nouveau chapitre de son existence. Il devient lieu multiple, ancré dans la vie de Paris et des parisiens, ouvert à tous, à toute heure du jour et de la nuit !

Hôtel de la Marine - verrière cour d'honneur
Hôtel de la Marine – verrière cour de l’Intendant

Hôtel de la Marine – rappel historique

L’Hôtel de la Marine commence sa vie mouvementée en tant que garde-meuble royal en 1767 du temps de Louis XV.

Cette institution en charge du mobilier des résidences royales sera successivement dirigée par deux intendants : Pierre Elisabeth de Fontanieu puis Marc-Antoine Thierry de Ville d’Avray.

Chacun laissera sa signature dans ce lieu dont l’aménagement permettra de répondre aux besoins de stockage, de restauration, mais aussi de réception, et de lieu de vie pour les intendants qui y demeureront.

La Révolution française va mettre un terme à cette époque de faste, et c’est en 1789 que le ministère de la Marine prend ses quartiers place de la Concorde. Il y demeurera pendant plus de deux siècles. 

Hôtel de la Marine – la visite

La visite commence en entrant par la cour d’honneur, dont il faut préciser qu’elle sera ouverte à tous sans droit d’entrée.

Hôtel de la Marine - cour d'honneur
Hôtel de la Marine – cour d’honneur

Parisiens, habitants du quartier et touristes pourront la traverser, de la rue Royale à la place de la Concorde,  s’appropriant ainsi le lieu ainsi que la place de la Concorde.

Puis on pénètre dans la cour de l’intendant et c’est le premier émerveillement.

Hôtel de la Marine - verrière cour de l'intendant
Hôtel de la Marine – verrière cour de l’intendant

Ici, l’architecte Hugh Dutton a imaginé une superbe verrière, transparente et lumineuse. Elle vient coiffer la cour en s’appuyant sur une corniche du XVIIIème siècle. C’est là que se trouve l’espace d’accueil et d’orientation des visiteurs.

Hôtel de la Marine - espace d'accueil
Hôtel de la Marine – espace d’accueil

C’est à ce moment qu’il faut faire un choix.

Hôtel de la Marine - salons d'appârat
Hôtel de la Marine – salons d’appârat

Si vous avez moins d’une heure, le circuit « salons & loggia » vous propose une découverte des salons d’apparat du XIXème siècle et de la loggia en 45 minutes.

Hotel de la Marine Salons d'apparat et miroirs dansants
Hotel de la Marine Salons d’apparat et miroirs dansants

Les miroirs dansants vous plongeront dans les bals somptueux organisés dans ces salons ainsi que dans l’histoire du XVIIIème siècle. Comme si vous y étiez !

Pour ceux qui souhaitent tout découvrir, c’est parti pour le grand tour ! Vous visiterez les appartements de l’Intendant, des parties publiques aux pièces les plus intimes.

Puis vous continuerez avec la salle à manger, les salons d’apparat et  la loggia . La visite s’effectue avec un confident, ce casque au son spatialisé qui s’active au fil des pièces traversées. Il vous murmure à l’oreille les histoires secrètes de chaque recoin, vous donne l’opportunité d’entendre les échanges de Suzon et les autres domestiques, ou encore de l’intendant avec son ébéniste . Une expérience d’immersion absolue comme aucun musée n’en propose, et un vrai voyage dans le temps et l’espace.

Shopping,  restauration et évènements

La boutique est la dernière étape du parcours, classique, mais avec une sélection pointue et particulièrement réussie. Elle propose des créations en écho à l’histoire du monument, à travers de nombreux ouvrages et objets, dont la majeur partie sont des fabrications françaises.

Pour se restaurer, vous disposerez de deux options. Le Café Lapérouse au rez-de-chaussée dans la cour d’honneur, côté place de la Concorde sur laquelle il s’ouvre avec une terrasse somptueuse. Ou le restaurant dans la cour d’honneur sur son côté nord . Ils occupent ce qui était à l’origine  des remises et pièces de déchargement des meubles. Alors que le café Lapérouse devrait ouvrir ses portes dans les jours à venir, il faudra attendre la rentrée pour le restaurant. On sait néanmoins déjà qu’il s’appellera le Mimosa et que c’est Jean-François Piège qui le dirigera.

Hôtel de la Marine 2 Place de la Concorde 75008 Paris

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Nous vous aimons, Madame – Hommage à Simone Veil

Lors du discours qu’il prononça pour accueillir Madame Simone Veil à l’Académie FrançaiseJean d’Ormesson conclut ainsi : « Je baisse la voix, on pourrait nous entendre : comme l’immense majorité des Français, nous vous aimons, Madame ». Cette exposition reprend cette phrase pour rendre l’hommage qu’elle mérite à cette grande dame qui a marqué son époque.

Nous vous aimons, Madame
Nous vous aimons, Madame

Nous vous aimons, Madame – une grande dame

C’est à la lecture de l’autobiographie de Simone Veil,  « Une vie », que cette grande dame est devenue pour moi la référence absolue de courage, de beauté intérieure, extérieure, d’élégance et de résilience. Cette femme a été confrontée à l’horreur sous ses formes les plus multiples et n’a pourtant jamais abandonné, faisant toujours le choix de la vie.

Simone Veil
Simone Veil

Qui d’entre nous aurait eu le courage et la dignité dont elle a fait preuve tout au long de son existence face aux obstacles et aux drames que la vie lui a réservés ?

La déportation, l’agressivité de ses pairs masculins, les moqueries, les insultes et les huées, elle a su traverser tous les obstacles sans jamais baisser les bras. Tout en gardant toujours la tête haute et en ne se détournant jamais de ses objectifs.

On l’associe souvent à certains moments charnières de son parcours personnel ou de la vie de la nation, tels que la déportation ou, plus tard, la défense du droit des femmes à l’avortement. A ce sujet, elle le disait elle même  » Je savais que le combat allait être sans merci, violent. Mais je ne mesurais pas la haine terrible que j’allais susciter » Rien ne lui a jamais été épargné. Attaquée, insultée, et toujours debout.

On sait moins qu’elle a été la femme des premières fois, elle qui fut successivement :

    • la première femme secrétaire générale du Conseil supérieur de la Magistrature
    • la première femme ministre de la Vème République
    • la première femme à la tête du parlement européen

Tout au long de cette exposition on apprend donc à quel point elle fut plus qu’unique.

L’exposition – un parcours chronologique

L’exposition est donc construite chronologiquement. On commence par l’enfance heureuse à Nice d’une jeune fille, ses parents, ses soeurs et son frère.

Simone Veil - Nice
Simone Veil – Nice

Documents d’archives , photos personnelles confiées par la famille et documents publics ont permis de construire ce chemin heureux, dramatique, vivant. Les souvenirs d’un monde heureux disparu laissent la place à l’horreur de la déportation.

Simone Veil reviendra vivante, même si elle laissera un morceau de son âme dans les camps, comme tous les déportés.

Simone Veil - fiche de santé à la sortie du camp
Simone Veil – fiche de santé à la sortie du camp

« Au moment de la libération je me suis vue dans le regard des premiers anglais qui  sont entrés dans le cas, c’est la que j’ai eu conscience «

Alors, de retour, elle fera le choix de la vie.

 Devenue étudiante, elle rencontre son mari à Sciences Po. Après la naissance de ses trois fils, elle choisit de travailler et devient magistrate.  On découvre une part méconnue de cette carrière si riche : son engagement pour améliorer les conditions de détention des prisonniers, en France, mais aussi en Algérie.

Puis tout s’enchaîne lorsqu’elle devient ministre de la santé et porte la loi pour le droit à l’avortement. Son discours, manuscrit, fait partie des archives inédites présentées.

Pourtant, ce qui est le plus émouvant et le plus fort, c’est son combat pour le devoir de mémoire avec un témoignage poignant sous forme d’entretien intimiste avec Serge Moati.

Là, elle que l’on a souvent décrite comme froide et dénuée d’émotion se livre. Ses mots sobres et pudiques m’ont fait verser des larmes impossibles à contenir.

La dignité de ses mots ne rendant le témoignage que plus fort et bouleversant.

« Les forces physiques sont revenues très vite. Le reste n’est jamais revenu »

On la découvre fille, sœur, déportée, étudiante, épouse, mère, magistrate, ministre, européenne, académicienne, porteuse de mémoire, toujours avec la même détermination.

« Son courage et sa dignité l’honorent et nous obligent »  a dit le commissaire de l’exposition.

Merci Madame.

Simone Veil 1927 - 2017
Simone Veil 1927 – 2017

Nous vous aimons, Madame – exposition du 28 mai au 21 août 2021

Gratuite sur réservation

Hôtel de Ville Salle Saint-Jean 5 rue Lobau 75004 Paris