art Archives - The parisienne

26 juillet 201626 juillet 2016

Kazoart – tendance déco arty

Kazoart

Ou comment faire entrer l’art chez soi.

Les tendances déco ont profondément évolué ces dernières années. L’art est devenu un élément central d’une décoration que l’on veut personnelle, unique. Une décoration d’intérieur qui serait le reflet parfait de ce que nous sommes.

Etre bien chez soi, passer la porte et s’y reconnaître, chaque élément de décoration étant une parcelle de ce tout parfait, de cet endroit où l’on se sent si bien.

Tendances déco – mobilier

Dans les nouvelles tendances décoration, il y a le mobilier. Une multitude de sites qui raccourcissent les chaines de production, qui permettent de s’offrir des meubles design sans y laisser un bras. Une variété plus large, des tarifs qui ne laissent plus ce sentiment amer de payer trop, encore et encore.

On peut désormais envisager de se meubler dans une tranche intermédiaire entre coûts exorbitants et meubles en série que l’on monte soi même et que l’on retrouve chez tous ses voisins !

Tendance déco – luminaires

Ampoules basses consommation, éclairage industriel, projecteurs réinventés, autant de nouveautés qui participent désormais à l’éclairage de nos intérieurs.

Là aussi de la nouveauté. Ce qui semblait réservé aux usines et autres ateliers envahit nos salons, nos salles de bain et nos chambres à coucher. Tout a commencé dans les sous sols de Merci, là où naissaient les tendances, et l’on retrouve désormais ces luminaires d’un nouveau genre partout, des lieux les plus branchés aux espaces plus mainstream.

Tendance déco – l’art abordable

Et puis il y a l’art. Cet art qu’on imaginait ne pouvoir trouver que dans les musées, ou encore dans les galeries de la rue de Seine, ou encore de l’avenue Matignon.

Et puis l’art a envahi la ville, avec le street art bien sur, mais aussi les grands évènements autour de l’art contemporain qui sont désormais devenus la signature de Paris : la Fiac, Paris Art Fair, et tous les autres.

Des musées au galeries en passant par la rue, l’art est lui aussi désormais rentré chez nous. Des sites spécialisés dans l’art abordable, permettant ainsi de s’offrir une oeuvre que l’on admirera quotidiennement.

C’est dans cette mouvance que se situe la galerie d’art Kazoart. Sur ce site, l’art est à portée de clic, et de porte monnaie. Des oeuvres d’artistes de toute la France, sélectionnés par des experts du monde de l’art.

Des photos, des peintures, des sculptures contemporaines dans des styles qui vont de l’abstrait au figuratif en passant par le géométrique ou encore le popart.

Sur le blog du site, vous trouverez les tendances, des conseils, des mises en scène riches en idées. Bref, tout le nécessaire pour redonner vie à votre intérieur en le rendant unique, exactement comme vous !

Personnellement, je me suis découvert une passion pour la photo noir et blanc type architecture industrielle.

Et vous, plutôt photo, peinture ou sculpture ?

19 avril 20167 avril 2016

Art Paris Art Fair

Art Paris Art Fair est un évènement incontournable des grandes foires artistiques qui se déroulent à Paris chaque année, et en particulier au Grand Palais. Cette foire s’est déroulée il y a deux semaines maintenant.

Le principe est le suivant, tel que décrit sur le site de l’évènement :

Art Paris Art Fair est le rendez-vous incontournable de l’art moderne et contemporain au printemps à Paris qui rassemble cette année 143 galeries de 22 pays. Fidèle à son concept du régionalisme cosmopolite initié il y a quatre ans, l’édition 2016 explore le territoire européen et ses scènes singulières de Marseille à Milan, de Munich à Zürich tout en accueillant la création venue de rivages plus lointains notamment d’Azerbaïdjan, de Colombie et d’Iran, non sans oublier la Corée, pays invité d’honneur.

Si je résume, il s’agit de réunir des galeries du monde entier pour permettre aux heureux parisiens de venir découvrir les tendances artistiques du moment.

N.B si quelqu’un sait ce que signifie « régionalisme cosmopolite » , je suis preneuse ! Bref.

Art Paris Art Fair est donc le pendant printanier de la FIAC automnale. Sans la partie « Hors les murs ».

Tarifs similaires, 25€ par personne, organisation de la présentation dans la nef du Grand Palais très semblable.

Et puis les badauds qui déambulent dans les allées : généralement lookés, très lookés ! Ils s’improvisent critique d’art, et c’est l’occasion de tendre l’oreille pour capter les perles, tel un Loic Prigent version Culture Week.

Donc, il y a les « tendances« .

Il y a eu, à la FIAC, les oeuvres auto descriptives, auto explicatives, c’est plus simple …

Il y a toujours une « pièce marquante« . Par « marquante », comprenez : « plus grosse, plus visible, plus volumineuse, plus colorée » !

A la Fiac de l’an dernier, une Ferrari, rouge bien sur, vaguement cabossée. Avantage de l’oeuvre : chacun peut y voir son message de « lutte contre le capitalisme et ses emblèmes », voire même s’enthousiasmer devant l’audace de l’artiste; un peu comme si on avait gardé une partie du billet de 500Francs brûlé par Serge Gainsbourg en direct, pour l’exposer là !

Pour Art Paris Art Fair 2016, la pièce maitresse incontournable : un lion empaillé, accompagné d’un jeune homme tatoué.

Cette année donc, une tendance au moins à Art Paris Art Fair : la matière multicolore dans tous ses états.

Très coloré, je vous le concède. Mais quelle émotion un tel type d’oeuvre peut-il susciter ? Qu’est ce que ce type d’oeuvre peut inspirer ?

Entendu dans les allées « il faut vraiment beaucoup de patience pour faire ça » … Un peu comme la nouvelle mode des coloriages pour adultes !

Heureusement, quelques belles surprises, en particulier dans la photo, avec un coup de coeur pour cette galerie qui expose Jimmy Nelson et Nick Brandt : la a-galerie Des artistes qui mettent leur art au service d’une cause plus grande qu’eux et qui, sans relâche, oeuvrent pour la défendre.

Nick Brandt, et son projet Inherit the dust, qui photographie encore et encore la nature et surtout sa disparition en Afrique.

Et Jimmy Nelson, qui, avec Before they pass away, a parcouru le monde sans relâche pour immortaliser ceux dont les tribus méconnues sont en voie de disparition. Avec des résultats d’une beauté saisissante.

Art Paris Art Fair est terminé pour cette année.

Par chance, Paris regorge de galeries variées, riches en oeuvres multiples, et dans lesquelles on peut admirer photographies, sculptures et tableaux tout en profitant de notre belle ville ! Et si vous commenciez par la a-galerie !

A-galerie Rue Léonce Reynaud, 4 75116 Paris

11 février 201612 février 2016

L’Opéra n’attend que vous – #ONP1617

L’Opéra n’attend que vous. C’est le nouveau slogan de l’Opéra National de Paris qui présentait hier sa saison 2016 / 2017

Ce sont plus précisément Stéphen Lissner, le directeur de l’Opéra National de Paris, Philippe Jordan, Directeur musical, et Benjamin Millepied, Directeur de la danse, qui ont fait cette présentation.

Benjamin Millepied avec le directeur et le directeur musical de l’Opéra National de Paris – crédit photo http://www.unitedstatesofparis.com

Bien sur, la démission récente de Benjami Millepied était dans tous les esprits, et dans le mien en particulier. Il a insufflé à cette institution un vent de fraicheur, le dynamisme de sa jeunesse et de son enthousiasme .

Il ne savait pas que c’était impossible alors il l’a fait pourrait décrire son passage éclair.

C’est d’ailleurs Stéphen Lissner lui même qui a reconnu : » il y aura un avant et un après « .

C’est donc sur sa présentation que je me concentrerai ici. Parce que grâce à lui, j’ai découvert ce que je n’avais pas imaginé trouver à l’Opéra de Paris : le renouveau, la modernité chargée d’émotion. Et le ballet de la Batsheva company qu’il avait invitée m’a donné soudain une envie frénétique d’en voir encore et encore !

Il a donc accompli la mission fixée par le directeur de l’Opéra : attirer de nouveaux publics.

Il a invité des troupes étrangères lors de la saison précédente, et c’est ce qu’il fait à nouveau pour cette nouvelle saison. Bon nombre d’artistes contemporains collaboreront également pour la première fois avec le Ballet de l’Opéra de Paris.

Ainsi, Philippe Parreno, artiste français contemporain que Benjamin Millepied a rencontré lors d’une performance au Palais de Tokyo : il collaborera à une des deux créations de Benjamin Millepied.

La canadienne Crystal Pite sera à l’honneur pour cette saison 2016 /2017.

Elle investira pour la première fois la scène de l’Opéra avec une pièce conçue sur une musique de Max Richter inspiré de Vivaldi.

Tino Sehgal travaillera lui aussi pour la première fois avec le ballet de l’Opéra qu’il mettra en scène dans les espaces publics du Palais Garnier, ainsi que dans la grande salle. Déplacer le spectacle pour le faire pénétrer dans les salons et couloirs du Palais, j’adore : je ne raterai ça pour rien au monde !

Deux compagnies internationales seront donc invitées cette année : l’American Ballet Theatre avec La Belle au bois dormant, et le Semperoper Ballet, Dresden.

En résumé, et même si je ne vous ai pas tout dit, vous comprendrez que la signature de Benjamin Millepied est reconnaissable sur cette nouvelle saison, et je m’en réjouis d’avance.

Opéra de Paris

Palais Garnier Place de l’Opéra 75009 PARIS

Opéra Bastille Place de la Bastille 75012 PARIS

Merci Alexandre pour cette photo #ilmeregardedroitdanslesyeux !

3 novembre 20141 novembre 2014

Guerlain – Kaleidoscopic India

Guerlain nous parle d’Inde

Avec l’exposition Kaleidoscopic India, Guerlain revient à ses racines, ses origines.

Au commencement était Shalimar … Un parfum créé en l’honneur de Mumtaz Mahal, princesse pour laquelle son époux fit construire un mausolée extraordinaire : le Taj Mahal. L’histoire de cet amour inscrit dans le marbre au delà de la mort, inspire Jacques Guerlain, qui créera le premier parfum exotique du monde.

Aujourd’hui encore, le jasmin nécessaire à son élaboration est acheté année après année dans une province du sud de l’Inde.

Un parfum envoûtant, un flacon unique, qui est à nouveau célébré avec ces modèles tailleXXL, ornés de pièces de joaillerie que j’aurais bien vu à mon poignet ou à mon coup.

L’Inde donc au coeur de l’histoire de Guerlain, qui participe chaque année au mouvement artistique insufflé par la FIAC dans la ville.

Des collaborations avec les plus prestigieuses galeries, telles que la galerie Nathalie Obadia ou encore la galerie Perrotin, pour mettre à l’honneur de grands artistes contemporains.

Ainsi, cette année, il s’agit donc de l’exposition intitulée Kaleidoscopic India.

Une volonté de faire connaitre la diversité et la richesse des artistes indiens, qu’ils soient profondément inspirés par la culture indienne, ou plus subtilement influencés.

Cette exposition vous permettra de flâner dans le lieu historique de Guerlain sur les Champs Elysées puisque les oeuvres sont réparties de l’étage au sous-sol.

Vous y découvrirez des sculptures.

Dont vous vous approcherez certainement pour voir de plus près les yeux envoûtants.

Des aquarelles, et aussi de superbes photos, comme celle ci, de l’artiste indienne Shilpa Gupta, tirée de sa série « Don’t see Don’t hear Don’t speak » , sans doute ma préférée.

Alors, en passant par les Champs Elysées, profitez-en pour découvrir cette exposition, à la proposition si divers qu’une oeuvre ou plus attireront forcément votre attention.

Kaleidoscopic India, jusqu’au 14 novembre 2014

68 avenue des Champs Elysées 75008 PARIS

3 juin 20143 juin 2014

JR entre au Panthéon

JR est au Panthéon . A force de me voir le twitter, photographier encore et encore cette coupole qui s’est peu à pu recouverte d’une bâche aux mille visages , vous deviez vous en douter !

Et bien c’est chose faite. L’oeuvre de JR a été inaugurée ce matin et est désormais ouverte au grand public . Mais qu’est ce donc ? Et qui est JR ?

JR, c’est d’abord une idée, un projet mené aux quatre coins de la planète : des visages, des yeux, qui sont venus donner vie aux quatre coins du monde à des villes, des trains, des paysages, et même une ile à Paris : l’Ile saint Louis.

JR, c’est le « inside out project » . Soit la possibilité de créer soi même une oeuvre urbaine sur le modèle de ce qu’il fait déjà; comment : 5 personnes qui se réunissent, prennent leur portrait, sur le thème ou le modèle qu’elles fixent elle même, puis envoient ces photos à JT qui leur retourne les posters de ces images, pour que les protagonistes puissent ensuite les coller là où ils le souhaitent, dans leur quartier, leur ville.

Et JR, c’est avant tout la passion des humains, encore et encore !

Alors quand le CMN le contacte pour lui demander s’il accepte de participer à ce projet un peu fou, il accepte ! Il le dit lui même : » j’ai toujours ce regard d’enfant sur les choses. Je n’aurais jamais osé venir au Panthéon s’ils n’étaient pas venus me chercher » .

Alors il a sillonné les routes de France avec son camion photo, pour que des milliers d’anonymes puissent participer aussi. Et puis il a invité les internautes à envoyer une photo d’eux, qui leur ressemble. Et avec tous ces beaux visages, il a constitué une fresque humaine. La bâche qui recouvre la coupole, et restera jusqu’à la fin des travaux, c’est à dire 2016, mais aussi le sol du Panthéon, et l’intérieur de la coupole, et cette installation restera jusqu’en octobre.

Ce matin, il était là, a répondu avec enthousiasme et passion aux questions des chanceux qui étaient sur place.

Il a communiqué sa passion, son émerveillement. » L’idée ne m’appartient plus, elle appartient aux gens qui se la sont appropriée « .

Il a même posé au centre de cette mosaïque humaine.

Alors il ne vous reste plus qu’à aller découvrir ces nouveaux visages du Panthéon, et de retrouver le votre si vous avez participé au shooting !

31 mars 201430 mars 2014

PARIS – prix COAL 2014

COAL – Coalition pour l’art et le développement durable

Mais de quoi s’agit-il ?

Le Prix COAL Art et Environnement récompense chaque année depuis 2010, des projets d’artistes contemporains sur les enjeux environnementaux. Il est consacré cette année au thème : « Paris »

Dix projets ont été pré sélectionnés parmi les centaines de dossiers parvenus, selon des critères très variés tels que :

La valeur artistique ;
La pertinence : compréhension des enjeux ;
L’originalité : capacité à proposer des approches, des thématiques ou desangles de vue inédits ;
La pédagogie : capacité à faire passer un message, à sensibiliser ;
La démarche sociale et participative : engagement, témoignage, efficience,dynamique sociétale ;
L’éco-conception et la faisabilité

Cette année pour la première fois sera décerné le prix « coup de coeur des blogueurs » ! Alors quand on m’a proposé de participer à ce jury, j’ai bien sur accepté.

Imaginez, des projets artistiques riches de sens , et doublés d’une dimension citoyenne, responsable, pour Paris !

Les dix projets qui restent en lice sont très divers, allant de la création d’un lac à la place du Forum des Halles, à une promenade initiatique tout au long de la petite ceinture, en passant par un concept de replanification urbaine.

vous pouvez tous les retrouver sur le site de COAL

Je vais donc analyser et étudier de près chacune de ces 10 propositions . Choisir la plus artistique ? La plus réaliste ? La plus pédagogique ?

Je ne sais pas encore même si j’ai déjà quelques coups de coeur.

C’est le 10 avril que sera remis le prix officiel ainsi que le coup de coeur des blogueurs. Nous verrons alors si mon choix était en phase avec la tendance globale .

Et vous, si vous deviez choisir ? Est-ce que vous valoriseriez la dimension artistique pure , la dimension développement durable, le message ou la forme ?

Voici quelques images des propositions en compétition … Cliquez sur les images pour en découvrir les détails .

Et vous, lequel choisiriez vous ?

Annonce du vainqueur le 10 avril !

18 février 20144 mars 2019

Guerlain m’offre le plus beau des cadeaux.

Ce blog m’a permis au fil des années des rencontres et des expériences uniques. Je vous en ai parlé, souvent au début, puis de façon plus espacée. Et puis au fil du temps, je pourrais presque dire que j’ai fini par m’habituer à l’exceptionnel .

Mais heureusement, à chaque fois que j’oublie de m’enthousiasmer sur ce qu’il m’arrive, jour après jour, un évènement se produit qui me replonge dans l’émotion, comme au premier jour !

Je vais vous raconter une belle histoire. Il y a quelques mois, j’ai eu la chance d’assister à l’inauguration du 68 avenue des Champs Elysées, autrement dit, l’adresse de Guerlain.

Un lieu historique, qui a repris vie grâce à de grands travaux de rénovation de modernisation ,toujours dans l’esprit de cette si jolie marque symbole de l’élégance à la française.

Bien sur, durant cette soirée, j’ai photographié, encore et encore, comme à mon habitude.`

Et, quelques semaines après cet évènement, j’ai reçu un mail de Monika. Mais qui est-elle ? C’est l’artiste qui a créé tous les vases qui décorent le lieu , ces vases chargés de roses poudrées qui ornaient avec tant d’élégance les accès au SPA.

Monika me disait dans son mail qu’elle avait tant aimé mes photos qu’elle souhaitait les réutiliser, et elle me demandait mon autorisation pour le faire !

Vous qui, comme moi, avez lu tant et tant de fois sur ces cas de plagiat, de détournement de contenus, tout ce qui laisse penser que la blogosphère et Internet ne peuvent qu’entrainer des comportements incorrects et déloyaux, auriez vous pu imaginer qu’une telle gentillesse puisse être possible ?!

Quand, de surcroit, elle me disait que pour me remercier elle tenait absolument à m’offrir un vase ! Oui, oui, un vase, pour me remercier de l’autoriser à utiliser une ou deux photos que j’avais déjà eu tant de plaisir à prendre !

Voilà donc, la belle histoire que je voulais partager avec vous. Cette démonstration que, comme partout ailleurs, on peut être confronté au pire comme au meilleur, et que cette histoire illustre le meilleur !

Merci encore à Monika pour cette émotion et ce si joli cadeau !

Et surtout, pensez à aller découvrir le 68 Guerlain, ne serait-ce que pour admirer ces merveilles !

6 janvier 201427 décembre 2013

MUZEO – faites rentrer l’art dans votre quotidien

Si je vous dis Mama Shelter, ou encore Miss Kô, et puis Le Royal Monceau, ou encore le Prince de Galles …. vous me dites …?

Elégance, luxe, esthétisme, branchitude ? Vous aurez raison ! Et surtout identité visuelle forte, omni présente …

Mais savez vous quel point commun ont tous ces lieux qui accueillent le tout Paris ? Et bien leur point commun, c’est MUZEO !

Mais qu’est-ce donc que Muzeo ? J’ai eu la chance de le découvrir accompagnée par son président, Eric Angiboust.

Il raconte avec passion l’évolution de sa société, ses collaborations avec les plus grands, Starck par exemple pour ne pas le citer, la diversité des compétences de ses équipes, du graphiste au diplômé des beaux arts en passant par les photographes et les webmasters. Il est intarissable sur les réalisations passées et les ambitions pour le futur !

Le premier métier de Muzeo depuis sa création : iconographic Design . Un intitulé technique qui dissimule une envie de donner vie aux lieux investis, tels que des hôtels, des restaurants, ou encore les sièges de grandes entreprises. Une technique au service de l’histoire qu’elle va permettre de raconter, celle de la marque, et celle que les clients vont vivre en s’appropriant les endroits décorés grâce à Muzeo.

Muzeo fait entrer l’art et la culture dans des lieux de vie, de travail.

Désormais, l’ambition de Muzeo est de partager art et culture avec les particuliers, de faire rentrer dans votre salon ces oeuvres que vous avez admirées au Louvre, au Grand Palais … Avec des partenaires tels que le Grand Palais RMN par exemple, Muzeo peut imprimer ces toiles que vous avez aimées, sur des supports de haute qualité, allant de la toile au papier photo, pour les retrouver chez vous, comme si vous y étiez !

Vous avez aimé l’exposition Hopper, vous pourrez désormais admirer chez vous, tous les jours, le célèbre Nighthawks, ou encore d’autre toiles vues lors de l’exposition .

Quand j’ai visité les locaux de Muzéo, ce qui m’a surprise avant tout, c’est cette sensation d’être dans un véritable atelier de création. Dès l’oeuvre imprimée, le process d’encadrement débute, avec la découpe du papier, l’insertion ou non d’un passepartout, le montage du cadre .

Les outils sont là, qui attendent les mains expertes qui les manieront .

Pour finaliser l’oeuvre, un choix de baguettes, chacune permettant de donner une touche finale qui fera la différence.

Pour résumer, si vous êtes, disons par exemple, passionnés par la Tour Eiffel, vous pourrez vous constituer une collection dans des styles tout à fait différents et complémentaires, de Elise Hardy à Robert Delaunay, en passant par Roger Henry …

Et si ce sont les impressionnistes qui vous touchent, Monet ou Pissaro seront là pour vous !

Alors, et si vous offriez de l’art, la prochaine fois que vous chercherez une idée de cadeau !

11 décembre 20138 décembre 2013

L’Art déco à la cité de l’Architecture et du Patrimoine

1925 : quand l’Art déco séduit le monde.

La cité de l’Architecture et du Patrimoine nous propose une rétrospective sur l’art déco, centrée sur l’exposition universelle de Paris en 1925. Une époque qui hésite entre tradition et modernité.

L’architecture art déco est longtemps restée associée à la guerre, aux dictatures fascistes, à Mussolini … Si bien que le mouvement qui avait dominé l’entre-deux-guerres a été quasiment gommé après la seconde guerre mondiale.

Après les ornements de l’art nouveau qui est resté un art de l’élite, l’art déco glorifie la simplicité, les lignes droites, les formes géométriques.

« L’ornement c’est le crime » disait un célèbre architecte autrichien.

L’Exposition Universelle de 1925 réunira plus de 15 millions de visiteurs, bien moins donc que les 50 millions de celle de 1900, mais elle marque tout de même le grand succès de l’art déco et d’une certaine foi dans le progrès.

Les pavillons s’étalent alors du pont Alexandre 3 jusqu’aux Invalides. Il n’en reste rien aujourd’hui. Il faut se contenter de cette maquette du Pavillon du tourisme construit par Mallet-Stevens.

C’est aussi la période de l’automobile triomphante. Citroën emmène ses voitures en voyage, avec « La croisière jaune » ou « La croisière noire ». Et des automobilistes qui décorent leur voiture avec des « mascottes », dans l’esprit de cet art aux lignes épurées.

Parmi les grands noms de l’époque, on en trouve aussi de plus inattendus, tels que Jean Patou, le premier couturier qui décide de créer des parfums.

« Amour amour » pour les blondes, « Que sais-je ? » pour les brunes, « Adieu sagesse » pour les rousses, et bien sur « JOY », le parfum le plus cher du monde !

L’exposition de la cité de l’Architecture et du Patrimoine tenait en son titre la promesse de nous faire revivre cette période de gloire .

Malheureusement, les salles d’exposition sont dans un sous-sol triste, les objets, meubles et maquettes sont peu nombreux, la scénographie laisse à désirer. On en sort déçu.

1, place du Trocadéro et du 11 novembre
75116 Paris

écrit par C Lui …

25 octobre 201325 octobre 2013

LA #TOUR13 – le streetart est dans les murs

La visite : récit.

Je vous ai décrit hier très rapidement cette expérience unique et quasi magique : je pèse mes mots.

Aujourd’hui, et parce qu’une des premières lectrices de cet article m’a posé une multitude de questions auxquelles elle n’a pas trouvé de réponse dans mon reportage photo d’hier, aujourd’hui donc, je vous dis tout !

L’attente

Pour visiter la #tour13, le premier élément indispensable est la passion. Cette passion qui vous donnera la force et la foi pour patienter quelques heures avant de pénétrer dans cet immeuble.

Parce qu’il faut le dire, alors que la date fatidique du 31 octobre approche à grands pas, l’attente se fait de plus en plus longue, jour après jour.

Le 31 octobre, c’est la date de fermeture définitive de cette galerie éphémère .

Et l’attente donc, peut aller jusqu’à 6 heures voire plus .

Pourquoi ? C’est simple .

La visite de cet immeuble de 9 étages, chacun ayant 4 appartements, commence par une montée au sommet de la Tour, en ascenseur. Et cet ascenseur accueille 3 personnes à chaque voyage .

La visite.

Une fois arrivés au sommet, on se retrouve sur ce qui était le pallier d’accès aux appartements de ce qui fut un immeuble de logement. Et là, le souffle se coupe, et on commence à prendre la mesure de ce que va être cette visite .

Chaque appartement, et dans certains cas chaque pièce, a été livré à un artiste, qui a eu carte blanche pour lui donner une dernière vie avant la fin de cette construction.

De pièce en pièce, de portes en fenêtres, vos pas vous guident dans un méandre artistique d’une richesse unique.

Des dizaines d’artistes du monde entier s’expriment, et l’on sent le souffle du street art mondial qui s’engouffre dans cette tour parisienne.

La visite se termine logiquement par les caves, et , inexorablement on voit la sortie qui approche, synonyme de la fin de cette visite suspendue dans le temps.

Au moment de retourner à l’extérieur, impossible de ne pas se retourner, voire même de faire demi tour, pour aller jeter un oeil, un dernier regard, car la fin est proche, et on sait que c’est pour de bon.

Bien sur, les mots peuvent rarement décrire toute la palette d’émotions du vécu , et j’éspère que les images pourront déjà vous en dire un peu plus.

La fin

Sachez donc que la tour fermera ses portes le 31 octobre, avec, à priori, 3 jours d’ouverture non stop pour finir en beauté.

Puis commencera son démembrement, avec une démolition prévue en 2014.

La suite

Sachez également que toute cette aventure a été possible grâce à un homme : Mehdi Ben Cheikh. A la tête de la galerie Itinerrance, située dans le XIIIème rue Goscinny, c’est lui qui a orchestré cette aventure.

Mais la bonne nouvelle, c’est qu’il ne fait pas que ça depuis 2004, date à laquelle il s’est lancé dans le street art après une carrière d’enseignant en arts plastiques. En effet, c’est aussi grâce à lui que, petit à petit, les murs des tours du XIIIème se recouvrent de fresques spectaculaires par des artistes de street art. Je vous citerai pour exemple le chat Boulevard Vincent Auriol par C215, ou encore la fresque par INTI avenue d’Italie.

Alors, même si la #tour13 est éphémère, la passion et l’inventivité de Mehdi ne le sont pas, ce qui promet encore de belles heures pour le street art dans le XIIIème !