Ron Mueck à la Fondation Cartier pour l’art contemporain

La Fondation Cartier pour l’art contemporain accueille une nouvelle fois l’artiste Ron Mueck. Après l’avoir fait connaître au public français en 2005 la Fondation a maintenu le dialogue en l’exposant en 2013. Elle accueille à nouveau Ron Mueck et perpétue ainsi ce lien.

Ron Mueck et la Fondation Cartier – une conversation qui perdure

Le lien qui unit Ron Mueck à la Fondation Cartier s’installe dans le temps, mais aussi dans son processus de création. Même si elles n’ont pas été conçues pour la fondation, plusieurs de ses oeuvres ont étés pensées en sachant qu’elles commenceraient leur voyage dans ces murs.

C’est par exemple le cas de ces chiens menaçants que l’on découvre dans la nouvelle exposition. Sur les quarante huit oeuvres de l’artiste, dix ont été montrées pour la première fois à la Fondation Cartier, comme par exemple le « couple parapluie » ou encore « in bed ». On peut donc affirmer que la Fondation revêt une présence majeure dans le parcours de l’artiste.

Ron Mueck – nouveau processus de création

L’exposition qui ouvre ses portes le 8 juin marque le renouvellement de la création chez Ron Mueck. La pièce maîtresse en est l’installation Mass, vue pour la première fois en Australie en 2017.

Composée de 100 gigantesques crânes humains, elle évolue au fil des espaces qui l’accueillent puisque l’artiste la reconfigure en fonction des lieux dans lesquels elle est installée. A la Fondation, elle s’exprime à merveille dans ces volumes si lumineux baignés de rayons du soleil.

Éloignée des œuvres ultra réalistes qui ont fait connaître Mueck, ses nouvelles créations se focalisent sur la forme et le mouvement. Plus de détails tout en précision du grain de peau ou d’implantation des cheveux, mais des sculptures monumentales.  Les autres œuvres présentées permettent de mieux cerner le parcours de l’artiste.

En étant exposées avec Mass, elles sont remises en perspective. En trouvant leur place dans cette exposition, elles permettent de revenir sur leur essence  même.

On comprend alors la continuité dans la création artistique de l’artiste.  Les chiens menaçants constituent la seconde pièce maitresse de l’exposition.

Visiter cette exposition, et admirer Mass appelle naturellement de continuer la balade en se rendant à quelques pas de là pour visiter les catacombes. Ou quand l’art se confronte à la réalité de ces centaines de crânes humains empilés.

Ron Mueck du 8 juin au 5 novembre 2023
Fondation Cartier pour l’art contemporain 261 Bd Raspail, 75014 Paris

Le Shack Paris – lieu de vie(s)

Le Shack Paris est une adresse prothéiforme.  On peut y prendre un petit-déjeuner ou un goûter. On peut aussi y déjeuner, voire même y prendre un verre. Et puis l’on peut y travailler, pour une heure, une semaine ou un mois, seul ou à plusieurs. Tout cela dans un cadre historique, signé par Eiffel, aux allures de bibliothèque anglaise.

Shack Paris
Shack Paris

Le Shack Paris – manger, échanger, partager.

Le Shack est devenue une adresse incontournable du quartier de l’Opéra. Pourquoi ? La réponse est simple : on peut tout y faire, à toute heure de la journée, tout au long de la semaine.

Shack Paris - activités
Shack Paris – activités

Dans l’espace central une large salle propose tables et canapés, entourés de murs de rayonnages, vestiges de ce que fut ce lieu unique à Paris. Un bar, une cuisine, tout est organisé pour pouvoir s’installer confortablement et travailler en prenant un café ou un repas plus conséquent. Cette partie du Shack est ouverte à tous.

Dans les étages, le coworking est à l’honneur et il faut être abonné pour y accéder. Plusieurs formules sont proposées. Que vous soyez indépendant, PME ou dirigeant d’une startup, vous trouverez celle qui vous convient.  Des bureaux privatifs sont proposés, des salles réservées à la journée, une fois par semaine, en formule mensuelle, et toutes sortes de déclinaisons. On peut également organiser des rendez-vous sur mesure en louant ponctuellement une salle de réunion, à l’heure, la demi journée ou la journée.

Le Shack – un des berceaux de l’édition parisienne

La splendeur des lieux s’explique par le passé de cette bâtisse. Tout commence lorsqu’à 20 ans, Michel Levy édite son premier livre. C’est en 1868 que Michel Levy décide de faire construire le siège de sa maison d’édition à côté de l’Opéra. Il sera le seul à faire le choix de la Rive Droite. Plus qu’une maison d’édition, il s’agit d’un « magasin de librairie« , regroupant lieu de vente et maison d’édition. Les galeries que l’on peut encore admirer dans le bâtiment sont typiques de l’architecture de lieux de stockage. des livres.

Ce lieu est l’aboutissement naturel du parcours de Michel Levy. A 20 ans, il édite son premier livre, et très vite sa maison d’édition publie toutes les pièces de la seconde moitié du XIXème siècle. Par ailleurs il est l’associé de ses frères dans la société « Librairie Michel Levy Freres« . C’est donc naturellement que l’adresse qui héberge le Shack deviendra un lieu multifonctions : libraire ET maison d’éditions.

Quand on sait que c’est Michel Lévy qui créa l’ancêtre du livre de poche en 1855 avec sa « collection Michel Lévy » à 1franc le volume, il est naturel de parler de lui aujourd’hui alors que l’on fête les 70 ans du livre de poche !

Le Shack Paris du lundi au vendredi de 08h à minuit
4, impasse Sandrié
75009 Paris, France

Le Carré d’Encre – pour les philatélistes et les amoureux de belles ecritures

Le Carré d’Encre est l’adresse que tous les philatélistes se murmurent à l’oreille. Les collectionneurs s’y pressent, mais aussi tous ceux qui apprécient le plaisir d’un beau timbre sur un courrier manuscrit. Finies les étiquettes tristes à pleurer sur enveloppe tout aussi désespérément blanche. Ici, vous trouverez papiers à lettres joyeux et colorés, discrets et élégants, à vous de choisir. Il ne restera qu’à sélectionner le timbre qui reflètera au mieux votre humeur, ou l’esprit du courrier qu’il accompagne !

Carré d'encre Paris
Le Carré d’encre Paris

Le Carré d’Encre – Pour l’amour du timbre

C’est chez Le Carré d’Encre que l’on peut acquérir, le jour de leur sortie, chacun des beaux timbres émis par la poste. Ces timbres, véritables œuvres d’art miniatures, célèbrent des personnages historiques ayant marqué leur temps, nous font voyager en France et dans le monde, nous parlent d’histoire et de littérature.

Pour chaque sortie officielle, c’est donc au Carré d’encre que l’on peut les acquérir le premier jour. On peut en profiter pour bénéficier du tampon  « premier jour » qui sera apposé sur le « document philatélique » imprimé à 5000 exemplaires pour chaque émission du programme philatélique de France.

Par ailleurs, les créateurs du timbre, qui en ont assuré la conception graphique, sont souvent présents pour dédicacer leur œuvre. Autant dire que les collectionneurs se régalent !

Le Carré d’Encre – pour l’amour de l’écrit

Un timbre prend réellement vie lorsqu’il accompagne une lettre, un courrier, une missive. Les amoureux de l’écrit trouveront leur bonheur dans cette caverne d’Ali baba où une très large variété de supports attend ceux qui souhaitent prendre leur plus belle plume ! Carnets, papiers à lettres, cartes postales ou cartes de vœux, tout y est. Il y a les versions éthiques, celles made in France.

Au Carré d’Encre, on trouve également tout le nécessaire pour exprimer sa créativité. Un corner entier y est dédié au DIY.

On peut ainsi repartir avec une sélection de crayons aux couleurs spécifiques pour le type de création de son choix. Et l’on y trouve aussi des supports pour parfaire sa technique, que ce soit en coloriage de mandalas ou en aquarelle sur blocs pré-dessinés.

Le Carré d’Encre – personnalisez vos timbres

Si l’on souhaite pousser la perfection et la personnalisation jusqu’au dernier détail, quoi de mieux qu’un timbre unique, conçu de toutes pièces ? Pour une personnalisation totale, on peut imprimer sur place ses propres timbres. Pour cela, il suffit de disposer sur son téléphone de l’image, de la photo ou du dessin qui illustrera le timbre unique qui sera créé sous vos yeux.

L’impression est effectuée sur place et on repart avec une planche qui permettra de compléter le message du courrier envoyé. Quoi de mieux pour une invitation, un message d’amour, ou simplement une lettre à nulle autre pareille.

Le Carré d’Encre 13bis rue des Mathurins, 75009 PARIS
De mardi à jeudi 11h – 19h
Vendredi et samedi 10h – 19h
fermé dimanche et lundi

Les bons marchés de l’été au Bon Marché

On l’attend chaque année avec impatience : l’installation estivale du Bon Marché est en place. Elle porte bien son nom : « les bons marchés de l’été« .

Les bons marchés de l’été – direction le soleil

Dès que l’on passe les porte du Bon Marche, le ton est donné.

Les bons marchés de l'été
Les bons marchés de l’été

Étals inspirés des marchés du sud, explosion de couleurs, tout est pensé pour nous plonger dans cette saison chaleureuse que nous espérons tant.

Au rez-de-chaussée une série de marques pépite, dénichées par les équipes du Bon Marché. Depuis quelques années maintenant c’est une véritable caverne d’Ali baba qui garantit de pouvoir (s’)offrir ces accessoires que personne n’a encore jamais possédés.

Pour cet été 2023, Boks&Baum a trouvé sa place parmi les trouvailles de la saison. Cette jolie marque propose colliers, sautoirs et accessoires autour de pierres naturelles et de base crochet.

Il y a également Marie Marie Amsterdam qui embrasse la tendance des accessoires en crochet de fils colorés pour ces cabas aux teintes acidulées.

Cabas crochet Marie Marie
Cabas crochet Marie Marie

Une autre belle découverte : les paniers et sacs de la marque Bon Marché.

Coup de cœur pour le cabas et sa pochette intérieure fermée et  fixée par deux accroches de cuir. La garantie de ne pas voir l’intégralité du sac se déverser au sol en cas de faux mouvement.

Panier Le Bon Marché
Panier Le Bon Marché

Sezane en fleurs – Sezane envahit le bon marché

Et puis il y a Sézane. La marque est présente au Bon Marché depuis 2016. Pour cet été, c’est une collaboration globale que nous propose la marque, invitée d’honneur, et le grand magasin qui l’accueille. Du rez-de-chaussée à l’installation sous la coupole, en passant par les étages, Sézane a pris possession de tous les espaces et de tous les volumes.

On commence par le rez-de-chaussée. Là, Sézane a choisi d’inviter la pâtisserie de l’équipe du restaurant Septime : Tapisserie.

Tapisserie invitée par Sézane au Bon Marché
Tapisserie invitée par Sézane au Bon Marché

Une occasion inédite de prendre un café et une des pâtisseries en plein coeur du plus élégant des grands magasins parisiens. Derrière Tapisserie c’est la marque « les composantes » . La première marque de Morgane Sézalory , créatrice de Sézane, renait ainsi, plus de 10 ans après sa création. L’occasion de découvrir une sélection de pièces chinées ou de créations d’artisans soigneusement choisis.

Direction le 1er étage.

Le Bon Marché - Sézane en fleurs
Le Bon Marché – Sézane en fleurs

Entre collections exclusives, nouveauté de la marque « Editions Sézane » et collaborations multiples, l’espace se transforme en paradis de la shoppeuse en quête de LA tenue de l’été.

Pour résumer, si vous avez envie d’été, direction Le Bon Marché !

Les Bons Marchés de l’été jusqu’au 18 juin
Le Bon Marché 24 rue de Sèvres 75007 Paris
tous les jours de 10h à 19h45 (dimanche à partir de 11h)

Offrez-vous un costume de la Comédie Française

Vous rêvez de vous parer de vos plus beaux atours ? Ceux de la romantique Roxane lorsqu’elle succombe au charme des paroles de Cyrano ? Ou encore ceux de la séduisante Célimène qui sait rendre fou d’amour et de jalousie Alceste ? C’est désormais possible. Pour cela, il faudra réserver votre pause dej’ du jeudi. Et vous pourrez vous offrir un costume de la Comédie Française.

La magie d’un costume de La Comédie Française

Un costume raconte une histoire. Plus encore ceux  des réserves de la Comédie Française. Chacun d’entre eux qui, de pièce en pièce, ont pris vie portés par les acteurs du Français et par les textes qu’ils interprétaient.

Les réserves de la Place Colette comptent plus de 10 000 vêtements. Certains de ces costumes remontent à 1750 ! Parmi ces pièces, certaines ont été créées par de grands couturiers tels que Doucet ou Paquin. Pourtant la majeure partie des tenues sont l’oeuvre des ateliers de la Comédie Française elle même. Le talent des petites mains qui y exercent leurs talents n’a rien à envier à celles que l’on peut rencontrer dans les ateliers de haute couture.

Dernière occasion de s’offrir la magie

Depuis plusieurs mois maintenant, la Comédie-Française propose à la vente, tous les jeudis dès midi, une sélection des costumes de ses réserves. Au fil des ans, après avoir été utilisés sur scène, ils peuvent tout d’abord encore servir pour les répétitions. Généralement utilisés jusqu’à l’usure, ils peuvent également servir de bases pour de nouveaux costumes. Les plus précieux d’entre eux sont conservés. Pourtant, certaines pièces ont été sélectionnées, offertes pour des sommes presque dérisoires si l’on considère leur qualité et l’histoire qu’ils racontent.  Jeudi prochain sera la dernière occasion de repartir avec une tenue mythique.

Et pour finir en beauté, il s’agira cette fois d’une sélection hors normes ! En effet il s’agira, en plus des tenues « traditionnelles », de cuirasses, armures, cottes de mailles, et de casques. De quoi ravir tous les amateurs du genre.

Alors soyez prêts, la file d’attente risque d’être longue.

Jeudi 27 avril à partir de 12h
Vente uniquement à la boutique de la Comédie-Française
1 place Colette, 75001 Paris

 

Elliot Erwitt. Retrospective

Olivier Lorquin, président du musée Maillol, le dit très bien :  » devant les photos d’Elliot Erwitt la vie devient belle« . L’exposition Elliott Erwitt. Retrospective en est l’illustration parfaite. Elliot Erwitt, photographe humaniste, facétieux et espiègle, nous offre une pause dans le brouhaha de la vie. 215 photos sont ainsi offertes à nos regards tour à tour amusés, touchés, émerveillés.

Elliott Erwitt
Elliott Erwitt

Elliot Erwitt  – photographe absolu

Elliott Erwitt a consacré 80 années de sa vie à la photographie. Il commence sa carrière à l’âge de 14 ans dans un laboratoire à Los Angeles où il développe les tirages des stars hollywoodiennes. De Los Angeles à New York il se forme à la photographie, mais aussi à la réalisation de films. Plusieurs rencontres seront déterminantes pour sa carrière. Tout d’abord avec Robert Capa qui lui permet en 1953 d’intégrer l’agence Magnum Photos. Puis celle d’Edward Steichen, directeur du département de la photographie du MoMA, qui lui permet de participer à la grande exposition « The Family of Man » en 1955.

Au fil des ans, Elliott Erwitt sera tour à tour photographe de rue, reporter industriel, il prendra part à des campagnes publicitaires, immortalisera hommes politiques et stars du cinéma. Avec comme point commun une humanité rare doublée de sens de l’humour et d’auto dérision.

Elliot Erwitt une retrospective – l’exposition

L’exposition est organisée par thématiques. Et le photographe en a abordé un bon nombre. Les relations homme/femme, les villes, la plage, les enfants, ou encore les chiens, et même l’abstraction.

Sans oublier les femmes.

On découvre des clichés célèbres, comme ce baiser capté dans un rétrovisieur. Ou encore cette image shootée à l’occasion des 100 ans de la Tour Eiffel.

Mais aussi des images méconnues, pépites de l’exposition.

L’exposition permet aussi de s’attarder sur un pan habituellement moins visible de son oeuvre : la photographie couleur.

Il s’y est adonné dans le cadre de projets rémunérés, tout en gardant encore et toujours son oeil inégalable. Dans certains clichés, on retrouve même un style à la Martin Parr dans l’observation du monde et le choix  de couleurs saturées.

Cette exposition est un concentré de talent. Ne la manquez pas.

« Elliott Erwitt. Retrospective » du 23 mars au 15 août 2023
Musée Maillol 59-61 Rue de Grenelle, 75007 Paris
Tous les jours de 10h30 à 18h30. Nocturne le mercredi jusqu’à 22h

NOSSO et TEMPERO – perles du 13ème

Nosso et Tempero : deux adresses, une cheffe. Alessandra Montagne a posé ses valises depuis maintenant plus de 10 ans dans le 13ème arrondissement de Paris. On peut dire que ce quartier a réussi à cette brésilienne enthousiaste et talentueuse.

Nosso – une cheffe engagée

Restaurant Nosso - Paris 13eme
Restaurant Nosso – Paris 13eme

Alessandra Montagne décrit son restaurant avant tout comme une aventure humaine. Dans l’assiette, des produits régionaux et de saison. Elle connait chacun des producteurs avec lesquels elle travaille. En salle et en cuisine, son équipe qui partage ses valeurs. Le résultat parle de lui même. Nosso est l’héritier naturel du premier restaurant qu’Alessandra ouvre en 2012 à côté de la rue du Chevaleret : Tempero. Sa réputation nait de la qualité de sa cuisine, engagée, locale et sans gaspillage. Le succès est tel qu’il faudrait pousser les murs. C’est ce qu’elle fait en fermant cette première adresse et en ouvrant Nosso en juin 2021. 

Nosso – restaurant incarné

NOSSO Paris
NOSSO Paris

Alessandra Montaigne appose sa signature généreuse et lumineuse sur cette nouvelle adresse.  Le restaurant, lumineux et accueillant, est ouvert sur l’extérieur avec ses larges baies vitrées, ses deux salles spacieuses, sans oublier la terrasse particulièrement appréciable dès l’arrivée des beaux jours. La carte suit les saisons et propose une cuisine simple tout en délicatesse.

Les saveurs se marient avec subtilité, associant inventivité et simplicité. Tout comme ces gnocchis de pottimarron dont les parfums sont transcendés par la tuile de parmesan.

La joue de boeuf braisée quant à elle fond délicatement en bouche.

Pour finir avec le baba, auquel la marmelade de pamplemousse confère l’acidulé parfait pour clore ce repas. Chez Nosso, la cuisine est sans chichi ni arrogance, réussissant à séduire en toute simplicité.

Tempero – le retour

L’épicerie Tempero, du nom de son premier restaurant, ouvre ses portes en juillet 2022, précisément en face de Nosso.

Ce lieu prothéiforme propose une partie épicerie-cave, doublée d’une table « à grignoter ». On peut donc y faire ses courses parmi une large variété de produits du réseau de producteurs en circuit court d’Alessandra. Et le choix est vaste : produits frais de Zone Sensible, ferme urbaine à Saint-Denis, propositions sans gluten de KOM&SAL, marque créée par la cheffe étoilée Nadia Sammut. La brigade de NOSSO  a même confectionné des conserves maison vendues sur place. Quant à la table à grignoter, elle permet de se régaler de sandwichs cuisinés, qui font voyager entre la focaccia et la feijoada brésilienne.

NOSSO 22 Prom. Claude Lévi-Strauss 75013 Paris
du lundi au vendredi pour le déjeuner de 12h à 14h et pour le diner du mercredi au vendredi, de 19h30 à 21h45
fermé le week-end

 

Lavatory Madeleine – les plus belles toilettes publiques à Paris

Chacun sait qu’il n’est pas simple de trouver des toilettes publiques à Paris. Désormais pourtant, touristes et parisiens pourront se rendre au Lavatory Madeleine. Et là, pour la modique somme de 2€, avoir accès à ce qui va sans doute devenir le plus célèbre pipi room de la capitale !

Toilettes publiques à Paris – direction la Madeleine

Dirigez-vous vers l’église de la Madeleine. Une fois sur la place, postez-vous face à son imposante façade. L’accès au Lavatory Madeleine, toilettes d’un autre temps, se trouvera sur le côté droit, discrètement signalées par un panneau.

Une petite grille, quelques marches à descendre, et vous y êtes.

Lavatory Madeleine - photo paris.fr
Lavatory Madeleine – crédit photo paris.fr

La surprise est totale. Qui aurait imaginé se retrouver dans ce décor art nouveau ? Bois ciré, vitraux et mosaïques dont les éléments clés du décor. C’est en 1905 que les établissements Porcher construisent ces toilettes d’un style révolutionnaire pour l’époque. Inspirés des lavatories anglais, un gardien y dispose de sa propre loge. Sans oublier la présence d’un cireur de chaussures dont il reste aujourd’hui la chaise.

Le lavatory Madeleine est fermé depuis 2011, date à laquelle il a également été classé Monument historique. Après de longues années de restauration, il a pu réouvrir ses portes le 20 février 2023. Il demeure néanmoins encore un élément à restaurer : les mosaïques de l’escalier d’accès.

Lavatory Madeleine – fleuron des toilettes 2theloo

Pour des toilettes de ce standing, il ne fallait rien de moins que la crème des exploitants de toilettes : 2theloo.  La promesse absolue de 2theloo : proposer, en toute circonstance, des toilettes propres… Cela semble si simple, et pourtant l’expérience démontre que c’est loin d’être le cas ! Ici donc, la promesse est tenue. Comme dans les autre spots parisiens où la marque gère ce coin si privé. Les gares, mais aussi le Caroussel du Louvre, ou encore le Palais Garnier.

Une restriction concernant le lavatory Madeleine : le seul accès s’effectue par l’escalier, interdisant ainsi l’accès aux personnes handicapées.

Lavatory Madeleine Place de la Madeleine 75008 Paris
tous les jours de 10h à 18h

bijoux Maison Mouche

Les bijoux Maison Mouche se caractérisent par la délicatesse de leurs formes doublée du caractère de leurs lignes. Un savoir faire joaillier mis au service de créations aux inspirations issues de l’univers du design.

bijoux Maison Mouche
bijoux Maison Mouche

Maison Mouche – rencontre avec une créatrice

Michiyo Deruelles est la fondatrice de Maison Mouche. Elle puise ses inspirations dans un parcours éclectique, fait de design, d’architecture, de bande dessinée et de bijoux de haute fantaisie. C’est en 2018 que naît l’idée de cette marque qui fait ses premiers pas en 2019. Pour rencontrer Michiyo, il suffit de se rendre dans son showroom, sur simple rendez-vous. Une occasion unique de pénétrer dans l’antre de la création, au coeur d’un charmant passage pavé si parisien.

Quoi de plus passionnant que de rencontrer celle qui a imaginé et dessiné le bijou que vous ne quitterez plus. Michiyo fait partie de cette nouvelle génération de créateurs qui privilégient la rencontre avec ses clients. Elle s’enrichit également de ces échanges pour faire évoluer ses collections.

Maison Mouche – les bijoux

Les bijoux de Maison Mouche ont des lignes épurées, subtiles et pourtant si présentes. La marque propose aujourd’hui trois collections. Les nouveaux modèles naissent au fil des inspirations de Michiyo, indépendamment des modes ou des saisons.

Sa collection emblématique s’intitule « le secret« .

Sa particularité : un cercle plié qui devient coeur, et se décline en collier, boucles et bague. Le rond nous prend par surprise et le coeur surgit là où l’on ne l’attend pas.

La collection « l’aventure » se joue des contraires, alliant courbes et angles.

Enfin, « la volupté » aux douces courbes et surface si lisse que l’on ne peut s’empêcher de caresser le bijou, le pendentif tout particulièrement …

Maison Mouche – valeurs et matériaux

Michiyo s’attache à inscrire ses bijoux  dans une démarche de consommation responsable. Ses collections se déclinent en argent, vermeil, ainsi qu’en or recyclé. La fabrication s’effectue en l’Italie pour l’argent et le vermeil, dans un atelier artisanal. Quant aux bijoux en or, fabriqués sur commande, ils proviennent du  sud de la France .

La bague de la collection le secret existe en or pavé de diamants. Il s’agit là de diamants de laboratoire. Autant de bonnes raisons de se faire plaisir.

Gamme de prix :
de 185€ à 495€ pour les bijoux en argent et en vermeil
de 850€ à 2000€ pour les créations en or

 

Mob House – déjeuner dominical

Le poulet du dimanche est une institution française que l’on attribue généralement au roi Henri IV et sa célèbre phrase « Je veux que chaque laboureur de mon royaume puisse mettre la poule au pot le dimanche ». Aujourd’hui elle se réinvente au  Mob House de Saint-Ouen, pour notre plus grand plaisir.

Mob house – restaurant la feuille de Chou

Dans cet hôtel qui revendique une approche 100% écologique, le restaurant  « Feuille de chou » a parfaitement trouvé sa place. La salle est spacieuse et lumineuse.

En hiver, on se blottit volontiers dans ses jolis canapés, à proximité d’une des cheminées. En été, il faudra venir vivre l’expérience de sa large terrasse, havre de paix inespéré dans la frénésie audonienne.

Toute l’année, les produits sont de saisons, sourcés à proximité. Les agriculteurs et les maraichers qui approvisionnent la cuisine bio de cette guinguette des temps modernes sont sélectionnés selon un cahier des charges établi par le restaurant.

La cuisine domine le fond de la salle et l’on aperçoit le chef qui apporte sa touche à chaque assiette avant qu’elle ne sorte. De superbes bocaux chargés de légumes multicolores mettent déjà en appétit.

A l’opposé de la cuisine, le bar étincelle. Une invitation à tester l’adresse pour un cocktail.

Le repas dominical – poulet rôti à l’honneur

Le dimanche, « feuille de chou » propose un déjeuner formule en mode feel good pour toute la famille.

Le concept est simple : un menu unique, qui s’adapte au nombre de convives.

On partage des salades, du poulet, des frites, et bien sur des desserts. Rien de tarabiscoté, rien de branché. Une simplicité qui parle d’elle même. Les salades sont parfaitement assaisonnés, les produits de qualité.

Le clou du repas  est bien sur le poulet. Et c’est là qu’on apprécie à quel point un poulet rôti, préalablement mariné, peut proposer un moment de perfection aux papilles. La chair est tendre, moelleuse et fondante : un régal.

Quant aux desserts, ils proposent une invitation à retomber en enfance, entre mousse au chocolat et pain perdu.

Les portions sont généreuses. Mais pas d’inquiétude, si vous ne terminez pas votre assiette, il vous sera possible de faire durer le plaisir chez vous, plus tard dans la soirée. Ce qui reste vous sera proposé dans des boites en carton recyclé parfaite pour le doggy bag.

Feuille de Chou 70 rue des Rosiers 93400 Saint-Ouen